中国需要这样的作家

　　蒋一谈：对我影响最大的作家除了契科夫，还有卡夫卡、E•B•怀特、巴别尔、海明威、博尔赫斯、卡佛;加缪、辛格、纳博科夫、马拉默德、菲茨杰拉尔德、鲁尔福、安妮•普鲁、舒尔茨、卡尔维诺、福斯特、奥康纳、门罗、裘帕•拉希莉等作家的作品我也非常喜欢。他们在短篇小说的文体写作上给了我非常多的影响和启发。曾经有一位朋友很认真的问我，如果去一个孤岛生活，只能带上一本书(不是一套书)，我会带上谁的作品?我毫不犹豫地回答：E•B•怀特的《重游缅湖》。我喜欢并相信大批评家布罗姆说过的一句话：“文学传统会选择真正的作家。”

　　王雪锳：《赫本啊赫本》的后记中谈到，你喜欢有三个+号的短篇小说，故事创意+语感+叙事节奏+阅读后的想象空间，其中最强调的是故事创意，你提出的这个故事的创意，与我们平时讲的短篇小说作为叙事的艺术有何不同?

　　蒋一谈：关于短篇小说的系统教学和艺术研究，在中国高校里几乎是一片空白。在约定俗成的写作和阅读观念里，短篇小说是在逼仄空间里的文本写作形态。我不这么认为，或者说我不完全认同这个观念。我觉得短篇小说是特定时空里的写作，可以享受空灵，可以感受坍塌。

　　故事创意+语感+叙事节奏+阅读后的想象空间。这是我的个人写作感悟。我想这四个词组的前后顺序和整体力道把握或许能对短篇小说写作者提供某种思考，每一项都很重要，可是次序更为重要。

　　从事出版多年，悟出一个道理：同样一个图书选题，由不同的出版机构运作，其结果是完全不一样的。同样一个故事和小说题目，写作者不同作品效果会大相径庭。制作一把椅子，欧美创意家想到的是椅子的呈现方式。短篇小说大师门罗这样说：“我不在意故事讲述的是什么，而是故事的呈现方式。”现代创意学和文学叙事学的重合正在拓展人类的写作思维和阅读世界，而短篇小说的呈现方式更是对写作者的考验，更是写作者体内多种能量的结合。

　　王雪锳：你平时怎样积累写作素材?

　　蒋一谈：写作的过程就是梳理自己发现和感受的过程。静心思考是抓取灵感、积累素材的基石。关于素材和感受的抓取，很多作家都谈过相似的感受：某个词汇、某段语句、某个画面、某段音乐、某个听来的瞬间都能带来触动。短篇小说写作是抓取角落里的那道光，让普通的词汇、让读者习以为常的人物和事件重新发散出另外的光亮，是我进一步思考的动力。素材储备、梳理和真诚的写作态度是非常重要的。我会把平时的素材分类，以便主题小说集写作时选用。女人、男人、母亲、父亲、孩子、爱情、动物、海洋、战争、科幻、古典文化、知识分子、旅行、移民文化等都是我喜欢的主题小说集构想。

　　王雪锳：我知道很多作家都感叹生活的同质化和写作资源的匮乏，如何看待这个问题?从三部短篇集来看，你的写作题材非常宽泛，不同题材的短篇给读者提供了不同的开阔视野。你曾说，你几乎没有动用个人的经验生活，强调智性写作，为什么?

　　蒋一谈：写作就是创造，每个写作者都要面对创造性退化、消失的残酷局面，唯一的区别就是谁早一点、谁晚一点面对终局。我相信智性写作，但智性写作的基石是内在的心性、情怀和温度。写作就是写作者揪住自己的头发升起来，但能升多高，依靠智慧和耐力。如果作家过多依赖个人经验写作，一定会出现这样一个写作现象：绝大多数作品的气息相似，如果盖住作家的姓名，即使是专业文学批评家也不一定能看不出，这部(篇)作品出于哪位作家之手。文字的叙述方式相似，故事的背景和人物关系相似，这是同质化写作相互之间低级影响、渗透的结果。

　　王雪锳：你的写作无疑是另类的，有批评家说，你是21世纪中国先锋作家，有人认为你的作品快速被读者和批评家认知，是市场运作的结果，对于这种说法，你怎么看待? （编辑：moyuzhai）