《我的非法父亲》：淡蓝微光下的灵魂美学
初识提香，源于多年前在一次文艺复兴画展中,看到的一幅关于救赎的画作《圣母升天》,是展出的唯一一幅科技缩印版，而原版油画据说是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构。此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”，不仅可以和文艺复兴的天花板米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域。因此哪怕是缩印画，其艺术的震撼力丝毫不逊色于展出的其他真迹。至今仍记得自己与一众观众站在《圣母升天》前的默然屏息，久久流连，也因此记住了提香的名字。
再一次感受提香，则是在蔡伟璇的中篇作品《我的非法父亲》里。无独有偶，这同样是一个关于救赎的故事。有生活的悲欣交织，亦不乏时代的泥沙俱下，作者以化繁为简的畅达心力，悠然洞明的练达笔力，将一个彼此救赎故事叙述得净明舒朗，跳脱跃动，隽永深情。繁复幽深百感交集的生活，哪怕那些晦暗的角落，那些物化的生命，在作者挚爱的独属提香的“极致的蓝净”微光映照之下，都神奇地活转起来，被赋予了灵魄，呈现出有别于生活自身的艺术气质。
作者慷慨地将这“极致明淡的蓝净”微光赋予了文中的主人公——我的“非法父亲”，一个“背后那把以自然弧度垂落的马尾，磊落得毫无心机的瘦高的背影”，一个“熠熠闪光的眼睛，也转出一派类似春天雨后的天空，那样明淡的蓝净。后来我在书房里翻看他收藏的《提香画册》，才惊心动魄地发现，那样淡极的蓝净，只有提香才表现得出来”……
在作者的引领下，我重新找寻着提香，终于在《圣母子与女圣徒》《酒神的狂欢》《忏悔的抹大拉》《圣母的神殿奉献》《在以马忤斯的晚餐》等作品中，见到了那抹被作者在小说中贯穿始终的“淡极的蓝净”，那些蓝，那些微光，在提香画作中的美学指向，也顺理成章地同频于作者的故事：是指引绝境的一抹希冀，是出离琐碎的洒脱超然，是举重若轻的坦荡，是蓬蓬勃勃的深情。一个12岁孩子的视角打开的世界，两个相差16岁的陌生父子，一个六年双向奔赴的彼此救赎，成就了这抹“明淡的蓝净”深处的灵魂美学：关于爱与被爱，关于起死回生，关于念念不忘，关于命运回响。一切都是灵魂的激荡，经久不息。
文学，是以个体独特的心灵体验，探索发现那些迥异于生活表面的美学精神维度，并以文学的语言与技术将之表达，为尘世提供有别于凡俗生活的、具有辨识度的生命与灵魂的普世经验。作者毫不吝啬自己的文学激情：在片段的社会环境描写中呈现时代的背景——“我豁然开朗地回复魏卫：在我需要一个父亲的时候，你来了，不但带来一房好书，富裕了我的人生，还肩负起一个父亲的重要职责”；让生活的简单粗暴与心灵的柔软细腻碰撞——“更深人静，魏卫乞求的声气，如一枚针，落到铁盒子里，细小、尖锐而清晰”；令少年心灵的纯真烦恼与成人世界的遍体鳞伤交接——“魏卫弓身，背和臀顶着四周的书柜转圈，两条长而瘦的胳膊，与我的老拳呈矛与盾的攻守状态，拙笨地挥舞，丑丑的。但鼓荡起来的，却是鸟类和蝴蝶翩飞的欢乐与斑斓”……如此，小说作品就成了一幅提香般的画作，影响人物命运的社会的背景之外，那“明淡的蓝净”，不动声色地点亮了整部作品的每个角落——“水边清郁的翠竹边，穿出一个瘦高如青竹的侧影，重叠在湖光书影之上。这个侧影一手夹着烟吸着，一把马尾辫，在淡白地飘过的烟雾里，本真地垂落”……
这是文学的艺术，亦是艺术的文学，而艺术性与文学性，恰恰是审视文学作品的重要尺度，是任何文学作品无论如何都必须具备的紧要素质。
岁月隆隆奔行的跌宕起伏中，生活从来不缺乏沉渣泛起的尘垢泥沙，供养人灵魂的爱与美好，总就被掩埋，人们不得不在尘嚣甚上的灰尘扬沙中负重前行，在漫长的理想隧道中苦苦挣扎，以使这珍贵的人生，不致沦为提前埋葬的走肉行尸。就是在当下这样的尘世生活底色中，作者以提香的蓝净微光，匠心独运，成就了“我的非法父亲”——非法父亲，比母亲小11岁，比自己仅大16岁，这样的设定，为情节的反转铺垫了足够的张力。没有曲折，没有晦涩，却深蕴足够的深刻与深情。作者无遮无拦跃动妥帖的语感基调，与悠然曼妙醇熟练达的艺术张力，顺理成章生成一派生机盎然的文学质地。这是小说写作弥足的沃野，亦是文学种子梦寐以求的生命乐土。
时世向来热衷捉弄人们的命运，而命运也同样有自己沉默奋起的方式，作者的创作意向坦荡鲜明，只要有爱，有灵魂生生不息的理想与追求，每个生命永远有创造奇迹的权利，每种生活永远有起死回生的浩荡转机。
（贺颖，中国作协会员，中国文艺评论家协会会员，鲁迅文学院21届高研班学员。供职于中国少数民族作家学会。曾获首届《十月》散文双年奖，《当代作家评论》优秀论文奖等。主编《金石榴：中国少数民族文学作品年度精选·散文卷》。）
