《何以问长安》：延续“最中国”的抒情方式
在当下诗坛，执着于旧体诗词的青年创作者不多，霄白城是其中之一。他少时习诗，积30余年之功，精选一百首，以《何以问长安》为名，由作家出版社出版。
初读诗集，第一感觉是他的创作跨度之长和产量之低。上篇第一章“少年诗”，收录诗人5岁时的《咏雪》等3篇习作，直白酣畅，有香山居士遗风，近作则写于不惑之年。平均下来，每年也就两三首而已。虽不能断定诗人每首都是“吟安一个字，捻断数茎须”，但足可见其态度之慎。纵观这百首诗作，题材大致分为几类：时节诗、行吟诗、寄赠诗、题物诗、遣兴诗、怀古诗以及词和现代诗，多是遣兴骋怀、有感而发之作。其中有惊蛰时节“快马轻刀”的生气，有京华大地“冬雪迷离”的蕴藉，有歌咏鉴湖女侠的“江湖血泪”，有怀念李杜时的“秋水茫茫”……诗人在诗歌中灌注自己的情思和心绪，寻找着“最中国”的抒情方式。
观察霄白城的创作，有必要考虑当下的文化语境。在今天，诗词作为中华民族的精神密码，日渐由曲高和寡的“阳春白雪”变为寻常百姓家的常客，折射出国人文化自信不断增长的态势。电视屏幕上，《中国诗词大会》《诗意中国》等文化类节目吸引几代观众一同观看，电影《满江红》《长安三万里》引发观影热潮；在大唐不夜城，游人在自媒体博主的镜头下流利应对主持人的诗词接龙，短视频平台上也充斥着搭配精美图片的诗词名篇，让观众不由自主地跟诵。在了解、阅读、研习之外，广大诗词爱好者有没有可能接续古人歌以咏怀的传统，将现代情思用传统文体表达出来，也写上几首，是《何以问长安》带来的启示。在这一点上，霄白城做出了很好的示范。作为一位“80后”青年诗人，他从小沉浸在浓郁的传统文化氛围中，学诗词、临碑帖、练书法，后又出版长篇小说《将军岸》，对旧体诗词的喜爱令他萌发了亲自动手的愿望。如前所说，他的创作产量并不高，远不能与专业诗人相提并论，但这些诗作能帮助诗人寻觅历史中的雪泥鸿爪，留驻时光中的白驹过隙，唤醒传统美学的集体无意识，形成独属于中国人的文化认同。
长期以来，新文学史的话语对旧体诗词有所遮蔽，不少青年诗人只识现代诗，不知旧体诗。实际上，旧体诗词作为文学创作的一股潜流，从晚清至今始终延绵不绝。比如南社柳亚子等人，在祖国风雨飘摇之际，以旧体诗文抨击袁世凯专权，发出“民智大开，河山还我，建独立之阁，撞自由之钟”的呼唤。又如胡适等新文化旗手的旧体诗文功夫了得，鲁迅那首《自题小像》流传甚广。再如20世纪六七十年代，穆旦、牟宜之、聂绀弩、廖沫沙等人的“潜在写作”，用旧体诗词发出了那个时代的清醒声音。由此可见，旧体诗词的形式与现代思想情感并非完全不能兼容，它一直是诗人处理自我与世界关系、情动于中的真实抒发。不可否认的是，从晚清“诗界革命”，经五四新诗运动，再到20世纪50年代的民歌大跃进，旧体诗词不断式微，以至长期被打入另册，但随着现代旧体诗词“入史”的呼声越来越高，其价值正在被学者重新发掘和认识。以《近代旧体诗文集萃编》《中国现代旧体诗词编年史》等著作为代表，随着人们对现代旧体诗词成就重估的不断深入，对其“中断”历史的不断还原，这一文体的生机活力将被重新激发。
旧体诗词关联着一种“中国式”的思维方式、情感方式、言说方式。《何以问长安》中有小桥流水、花前月下，也有鲜衣怒马、壮志豪情，向读者传递出诗人丰富的心灵世界。难能可贵的是，诗人不仅通过“字像”呈现诗歌之情，更通过“书像”传递艺术之美。在每首印刷体打上去的旧词诗词旁，霄白城用楷、行、草书进行重新书写，在点化顿挫、粗细浓淡中，搭建出一个与印刷文字相对应而自足独立、元气淋漓的艺术空间。在《文学图像论》中，学者赵宪章认为，相对于“字像”的表意实用性，由书写的笔墨踪迹形成的“书像”是对前者的一种超越。“书像是书家一系列连贯性动作的产物，这些书迹图像充满个性和偶然性，从而使书意千变万化，风格异趣令人着迷，其中不仅蕴含着书家个人对语言、文字、文学、历史、哲学，乃至整个世界与人生的独特理解，更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义，需要我们用整个身心去感受，去体会，去领悟。”的确如此，如果“惟观神采，不见字形”，《何以问长安》的价值会大大缩水。正是在书法艺术的天地里，读者从“书像”的诸多“未定点”（英伽登语）中想象“字像”召唤的诗意世界，深入文学与图像交互形成的意义空间，获得全新的审美体验。譬如《凉风曲》一诗：“入梦心头事，长栖一语多。满天星海动，吹尽旧庭柯。”诗人由凉风习习带来的身体感受，敞开广阔的心理空间，将心事诉诸无垠星海，以风过旧时庭前树，喻自然之大化流行荡涤记忆中的尘埃，抒发旷达渺远的人生感怀。旁配的草书，笔画肥瘦相宜，气韵流动似风，清新而无俗腻，与“字像”表达的意旨相得益彰。两相对照，相信读者会更愿意从诗人的书法中品读诗作。
如此看来，诗人似乎是与当下生活相隔的慕古之人，其实不然。诗集中也有一些作品与时代大事相关，更不乏行旅途中的所思所感。事实上，不论是旧体诗词还是现代诗，诗人都无法摆脱生活境遇和时代精神加诸其身的影响，所不同的是，霄白城执着于融汇古人的审美眼光和话语方式，进而打开自己观看世界、发现世界、理解世界、表现世界的方式，这或许也有助于我们在现代生活车水马龙的背面，寻找潜藏其间的诗意。
（作者系中国作协会员、中国文艺评论家协会会员）
