许守尧诗集《逸兴遄飞》：尚有一轮明月
诗歌是悠悠天地间情思的撷取，代表着生命某一刻最为真实的情貌，从《诗经》到楚辞，从唐诗到宋词元曲，诗歌的表现形式随着时代和个体的不同，不断得以延续和发展，成为舒展生命、表达自我的强烈乐章。许守尧的诗歌集名为《逸兴遄飞》，既表现了飞扬的豪迈意气，又流露着直抵盛唐、趋向古人的高远之志。细细读来，仿佛遥见天穹的一轮明月，涤荡心神。
文人的情怀，蕴藏在对物与对事之中。许守尧是喜欢花的，他在诗集里专门辟了一章用来歌咏世间的花品。荷花清韵、桃花灼灼、梅之虬逸、柳之依依，都是许守尧赏咏的内容，更是其生活的一部分。《荷花》一诗里，既歌咏了荷花“身正”“心澄”的品性，诗后还言“今宵离别后，他日更相怜”。原来花与人的情感，可以达同挚友，在惜别之后，仍有长久的惦念与怀想。许守尧爱花、赏花，也常因花而思。他在《春日赏花》诗中写到“光阴易逝难寻觅，人世匆匆杯盏中。”由赏花引发对生命的思考，流露出对时光流变的哲思，同唐时崔护的桃花诗异曲同工。世间花朵以及时序的变化，是一种对细微阈值的领受，也总牵动着人敏感的心灵。
我尤其喜欢《春雨》诗，诗后两联言“闲坐愁生因料峭，静听兴起为疏桐。一元复始添新意，我爱春寒胜暖冬。”以春雨切入，表现雨中料峭之感，以及“雨打疏桐”予人的声与静。后两句语出新丽，道出了诗人率真的情怀，其对于春寒的喜爱，是无比真切的。七夕时节，他写“一岁一宵期太长，银河云水两茫茫”；白露时写“忽见黄花落，江南一夜秋”，皆是蕴藉深重，亦能从中读出对人生光景的无限深情。
每一朵花绽开，每一次时节更替，甚至是每一缕风的细微拂动，都常宣示着鲜活的特性，生命的呼吸和脉搏的跳动也会在此间明晃起来。每读《逸兴遄飞》能于平常的诗句中，感悟当下美好的情味，勾牵出对生活的热爱。
寄情山水是中国诗歌创作的传统。人们在感受自然的山水美景时，多有怀想，而成诗篇，更在情感的抒发中获得心灵的熏陶与治愈。许守尧的脚步曾遍及祖国的名山大川，而他停留最多的，还是福建的武夷。在武夷山，诗人达成了与山水合一的契境。此处丹霞地貌形成的独特空间，孕育着滋味醇厚的武夷岩茶，天地造化无言的空灵，也造就了诗人心灵的空境。因此，他在《武夷放歌》中连续抒发了四则愿想：愿作武夷品茶士；愿作武夷垂钓叟；愿作武夷豪饮客；愿作武夷闲学子。挣脱人体固有形态的束缚，以不同的身份品茗、横竿、酣醉、问道，同武夷山融合接续，浪漫洒脱而又真诚，诗篇连缀起来，又成喷涌而不可遏制的情思。
这种精神的自由，可以穿越今古，遨游太虚，不局限于眼前的世界，也即是王羲之所说的“骋怀”。在《武夷水庄听琴》里，诗人巧妙地将琴声和桂花飘落的景致交叠，突出感官的联系，这种由听琴而生的空间感，借由丹山碧水的武夷地貌，表现声色的共振，不仅具有高雅怡人的共性，更将空间意境扩充得辽远。在这里，诗人还遇见了宋代的古窑和一只当时的建盏——“红袍黑釉宋风盛，一盏清茗邀古松。”小盏的釉色使人想见宋时的风采，而武夷岩茶的汤色里却不只有古松的涛声，当还有山川之秀色。
一个人，面对山水并非止于仰望，从传统的思维里看，要将山水纳入胸中，在秀色和巍峨里，明悟自己的心境。就如许守尧言：清风拂过月光来。这是一种澄明圆融的境地。
以澄明之心为业从政，自古以来便是读书人的理想，杜甫、范仲淹、辛弃疾、陆游等无不如是。而家国情怀在其人诗作文章中的自然流露，大抵因其情怀激烈，适时而发。
许守尧是常系念家国的，此类诗作尚有许多，如《次韵林志强〈珠洋新貌〉》诗里写道：“红酒炒糕滑肉味，天南地北忆家乡。”以家乡食物之味寄托思念，可谓形象贴切，红酒是红麹米酿造的米酒，炒糕、滑肉都是民间普通的食物，却都具有着最朴素、最浓烈的家乡情味。后一句直抒胸臆，真诚真切。在《观七十年国庆阅兵》里，他说：“三军浩荡谁能敌，我为中华热泪潸。”国家强盛的自豪之感溢于言表，想必见之而心胸激荡。《井冈山》诗中，他写下了“寻根圣地传承者，血脉长赓报往贤。”这样的句子，表露的是对革命精神、血脉传承的崇敬，而自己更愿成为这学习先贤、矢志报国的一分子。最为动人的是一首《元宵节》诗，本是春风满楼、彩灯漫街的人间胜景，可喧闹里有种思虑潜藏不住，浮现了出来：“喧闹思忧患，安宁有虑愁。如今勤国事，未雨早绸缪。”落在一个“勤”字，这般朴实而又坚定的理想，在烟花如雨的元宵节背景里，显得更真实珍贵了。
许守尧志趣高雅、质同古人，时代虽易，但那颗拳拳的爱国之心和赤子的情怀并不减损，令人感怀动容。
手捧着诗集，在一个梅雨连绵的夜晚，这些跃动的文字，在现实生活里演奏出时代的精神节奏，最后又归导于“真”与“诚”，而这些，就是中国文人独有的幽情和壮采。许守尧的诗有着庄子一般的浪漫与虚和，倘若用一个意象来表达，应是一轮明月，光耀柔和，圆融遍照。
哪怕天地孤迥，尚有一轮明月。
