中国新文学的魅力
多年之前，钱谷融先生就曾提出一个观点：文学即人学。这个观点在今天已成为一种共识。《中国文学课》对百年新文学进行总结时，就是按照“文学与人生”的方式进行书写的，由此我们可看到在不同的历史阶段，文学发生着怎样的变化。这样的书写打破了传统的文学体裁界限，而是对所有的优秀文学作品进行系统的观察。前些年，有人感叹“文学已死”，但从另一个角度看，是大众亲近文学的机缘太少了。也正因如此，由陈思和与团队在喜马拉雅听书开设一堂包含100部文学经典的“文学课”，想不到还很受读者欢迎。他在这本书的序言里开宗明义地说：“在社会上弥漫着国学伪国学心灵鸡汤心灵鸭汤的噪声中，我们增添看一份以‘五四’精神为向导的新文学新传统新人生的不谐之音，大概也不算多余。将鲁迅为旗帜的现代文学向社会讲解普及，本身就是一种新文化的尝试。”
这本书将鲁迅的作品《补天》作为序曲，具有特别的涵义，那就是在叙述文学的起源在那里。在随后的十个单元里，从不同的视角对现代文学进行解读，这种细致的解读，让我们看到了现代文学的丰富而又多元，兼具时代性与经典性，是对中国文学的一次新探索。
在这里，我们不妨先以第二单元“童年”来看文学演变，从鲁迅的《社戏》《风筝》开始，到沈从文的《从文自传》、萧红的《呼兰河传》、余华的《在细雨中呼喊》，再到莫言的《透明的红萝卜》，这些作品可以说是现代文学中关于“童年”的经典叙述，时间跨度几近百年，且是不同时代的“童年”缩影，亦可看作文学中的百年“童年史”，作者在解读时既有文本分析，也有精神突围，这里既有对外界世界的探寻，又有“偏僻的人生”所处的裂口，既有中国社会和中国家庭的感情维系，又有苦难中的农村孩子形象。从这其中我们可以看到作者对作品的解读是深入的，同时也是带有思辨性去分析文学现象，从而才能“读懂”现代文学。
再来看“生活的艺术”单元。所谓生活的艺术，在周作人看来，即“一种合宜的生活态度与生活方式”，抑或可以说像王安忆《天香》中的寻找生命中的桃花源。因此，无论是吃茶还是穿着，乃至于生活里的种种细节，看似细微的小事，却也是一种生活之道。在饮食方面，汪曾祺的《八千岁》和梁实秋的《雅舍谈吃》，表面上看，他们是吃的理念不同，但在精神实质上却是相似的，即一饮一食之间，蕴含着生活的真理，享受生活，感恩生活才是应有的生活态度。而白先勇的小说《游园惊梦》，是对昆曲《游园惊梦》的艺术创造，呈现出了“带有悲剧意味的美”，“通过书写与阅读，我们有限的人生因此而变得丰富，和无限相通。”至于傅雷的《傅雷家书》则给我们提供了一个怎样做父亲的样本。
倘若将我们的整个人生进行细致解剖，同样会发现许多耐人寻味之处，文学形象的差异化，让我们看到了现实生活的参差样貌，在一代代作家的笔下，是有着中国人的精神史演变，比如处在困顿中的人物，从郁达夫的《沉沦》到刘震云的《一地鸡毛》，恰如叶兆言所说的那样：人们在“理想与真相”之间的挣扎，有的人沉沦下去，而有的人则相信未来。这人生态度的差异，就锻造了文学在不同的时代特色和精神风貌。
诚然，人生的丰富就在于在不同的阶段，会体验不同的人生况味，这种体验是深刻而又敏感的，《中国文学课》将此进行了细分，让我们看到了人生的不同的侧面，青春、女性、爱情与婚姻、在路上、困顿、人性深处、超越生死等等，这些都呈现了不同代际作家的思考，在每个时间段之下，又呈现出了不同的人生风景。这才是文学传达给我们的应有思想。但百年新文学在整个文学史上，也只是片段的存在。尽管如此，却还是让我们感受到了文学的魅力带给我们的是什么。这就像巴金所写的《随想录》那样，即使到了暮年，也不应该忘记理想。
这个系列文学课由不同的学者来讲述，是着眼于作品的内核与差异，其呈现出文学的繁花与思索维度，正是文学之美。值得一说的是，从内容的选材上来看，这本书所关注的内容是与“五四”精神有着更多直接联系的作品，这是因那时的作品追求“微言大义”，像鲁迅的《风筝》创作时间长达六年之久，这种思索是文学创作应有的严肃态度，同时也体现了作家应有的责任感与使命感。这对今天的文学创作依然是一种启迪：在文学书写和阅读中，我们应该追求什么？这或许也是这本书的寄托与反思吧。
《中国文学课》所呈现出来的文学风景是独特的，具有东方意味和思维，是作家们通过不同的文学形象，展现了在大时代背景下的中国人的生存和生活智慧。当我们系统地阅读这些作品之后，或许我们就会发现，文学并不是为了追求诗意和远方，而是在我们的日常生活，从平凡中生出花朵来，在人生的路上，尽管有荆棘，也会有美好，唯有以开放、乐观的态度去面对，才会赢得更为丰盈的人生吧。
（编辑：moyuzhai）
