“飞入我身体的，必然是足够的光”
显而易见，收入《灵魂犹在》的，绝大部分是作者近些年的纪游与咏物抒情之作。诗人意味深切地以“灵魂犹在”挈领全篇，无疑是在标示他的一番苦心孤诣。“伟大，或荣耀/从沉寂的生活中，换取的智慧/减缓着衰老的时间，所以，我与你/生活着，都可以不置一词/只用眼神，对视着，彼此会意”。（《玉飞凤》）彼此会意的，正是让诗人不知所措的、藏匿在山川风物里的、隐隐作痛的灵魂，恰似“一道道历史的暗纹，我，又怎能轻抚？”（《西格里城堡》）
这种情绪，正如《伏尔塔瓦河的月亮》中所写的：“一些人奔波在路上。我的故乡/盈空的沉静，是否恰如想象/或许，十六的月亮更圆。农家小院里/对月浅斟，惊艳的杯盏/与焦虑的灵魂碰撞/望乡的一部分，只有一个人知道”。这“焦虑的灵魂”，已然成为诗人在字里行间自我叙说、自我确证的精神面影，显露出某种孜孜矻矻不断地回返现实家园、回返心灵原乡的内在思绪与情感张力。
诗集中的域外纪游之作，经常采用标志性的疑问方式，引入一个不确定的主体“谁”，来呈显自我的情思和内在的诘问，构设人与自然、历史和文化风物的精神连接。譬如，“谁站在囚窗前，唱起夏威夷的骊歌？”“一抬头，我看到了残忍的骷髅，向谁示警？”“惊恐的眼神中/断送着秋波，谁，屈从卑微的静默？”而种种繁复多样的发问姿态，正是诗人在不断地行走及凝神察看中，悄然于“空隙间/生长的某种意念/守着灵魂的堡垒，从前的时光/早已耗尽思想的触角”。在《哈姆莱特城堡》这首诗中，作者无异于明确地宣示：“躲藏的幽灵/正以另一种方式，确定它的归来”，仿佛是内心深处不熄燃烧的爱之再度呈展，他决然断言：“是生存，或者死亡。/勒紧的剑刃/一闪亮，应该是一道爱的光痕”。在《贝拉》一诗的结尾，他再次申言：“我懂得，凝听的魅力/不论谁在喊我，都能听到爱的声音”。
在异域游走的时光流转中，诗人见证了断井颓垣般的历史遗存与地域风情。他在行走中完成了瞩目、察看和语词的投屏，赋予所描述对象以情感性的慰抚。他的作品某种意义上无可辩驳地交织着对于风物景观的勘察、联想式的感喟与抒怀，以及用独特疑问形态展示的自我言说与评断等多重视点。“谁，俯瞰飞鸟/与片麻岩交换内心的禅”。（《过松恩峡湾》）诗人有心激活并塑造又一重全新的景物空间，蓄力投注了主体性的内在感知与幻化意念，使得所状写之物无形中超越了它本身可测定的量度与涵容。“生命必须奔赴，让隐形的肖像/微妙地，占有一席之地”。他将无生命气息的僵滞对象灌入了鲜活的热力与刻骨的痛感，让未知时间的动荡无序与不可能演绎成了当下意态中的确定性、自足性与期待感，从而一定程度上构成了一种双向审察思省的对视关系。
更富有深长意味的是，在诗人龚璇的字里行间，我们俨然发现了另一种隐在的语言风景。他就像一位不懈前行、毫无倦意的旅行者，带领着人们目游山川城堡，宛若思接千载，视通万里，神与物游，却怯然且真切地袒露出“人间灯火，隐浮走失的胆气”（《瓦萨沉船博物馆》），并且“把内心寄居的感觉/织成惶恐的网”。（《杰弗斯的石屋与鹰塔》）诗人守持着回望与归依、远游与返乡两种精神姿态和模式，透过绚烂多彩的诗意文字，创作了一首首镂刻个体记忆与时代屐痕，又携持着内心沉痛异化感的“还乡”之诗。
在这本诗集里，我颇为喜爱那些记述山水自然、风土人情的诗篇，如《车过桑科草原》《郎木寺小镇》《桃花潭记》等，似乎透显出传统水墨画的艺术效果。正如诗人所云：“闻着山中的清香/我的笔记，会有遗世的水墨”。（《铜铃山记》）更重要的是，它们显示着诗人自身对于踔厉风发的人生形貌的积极探求，对于将自我记忆融入时间性配置的精神锚定，对于如梭岁月间鼓荡张扬的灵魂与丰盈深邃之爱的深刻理解。
龚璇素来满心期冀着“让消瘦的灵魂，注入钢筋铁骨”（《桂阳：一座城的意义》），而我却更钟情于这样的诗句：“我只想抓一把盐/撒向天空，开出热烈的花/分蘖阳光，点出一瓣瓣奇境/谁在手舞足蹈？”（《在茶卡盐湖，我抓了一把盐》）这确实是一次个人灵魂与品格在无垠天际下的锐利碰撞，它让人感受到了诗人视如“一生的重量”的烂漫童心、纯粹诗意和明媚情怀。因而，收录在《灵魂犹在》最后一辑的诗作，看来无不获益于生活的启迪与文明的憬悟，风格各异，情境繁复，展现出诗人空阔宏富、摇曳生姿的心灵疆域。如同诗中所云：“锦瑟年华，淬炼的时光地图/早已给予灵魂魔力的权杖”。（《阳小杏的礼物》）
在这些诗作中，龚璇“投入叙事的眼睛”，联缀起“缱绻记忆的风景”，疾徐有致、疏密相间地带出了一种独特的叙述节奏和语感。同时，在他人无法看见与透视的梦境里，诗人不断地自我质询与返观思省。那些叠映于诗行间的彷徨与呐喊、低落与昂扬，应该就是诗人自我乖张错杂的双重心相的绝妙咏叹。我想，所有这些，或许正证示着诗人永远无法逃离、忘却自己处于现实与精神矛盾交织、两难悖谬的艰困境地，以及无法圆融内心热切渴盼的精神还乡之梦。诗集最后的两首小长诗《1405年：郑和的梦想与远航》《不朽》显现了两个历史人物的卓越功绩。他们恰好践行了诗人在精神层面上所执著的“远游与返乡”。他们的行动最终的价值旨归都是，“让灵魂的认知，抵达最远的地方”。
司空图《二十四诗品》有云：“荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。”龚璇的《青瓷缶》或许更加清晰地抒写了自我与当下、自我与幻象之间的复杂关系：“我，只是偶尔经过。一个影子/试图触摸的灵魂，不会在身体内翩舞/受雇虚像，就是浪费生命的意义”。
（编辑：moyuzhai）
