王雪娃词画集《送归鸿》：所有过往皆是来处
《送归鸿》摆在书桌上，装帧素雅，仿佛是从时间的封存中跳到眼前的。在林林总总堆放的书籍中，因为体裁的独特，她当然是与众不同的存在。她像是深山老林中的一座湖泊，静谧、清澈、明亮、鲜活、内蕴活力，在世俗生活中奔跑的人们，翻山越岭穿越丛林来到这里，湖风，湖水，湖的阔大，会顿时让人收敛心性，除却心中的荒芜杂乱，在阅读中能令人心变得平静、纯粹。
能让心静下来的，不正是世间稀缺的一味良药吗？
我青年时期结识的师友蔡世平，军旅作家，散文写得气势开阔又细腻传神，后来他转向当代旧体词的创作，“一不小心”就成了全国著名词人，但我知道这种不小心是蓄谋已久，是积淀深厚，是水到渠成。当他对《送归鸿》大加赞誉时，我不由得又多了几分注目。这份注目的信心，更来自于王雪娃曾经也是小说家，她书写着属于人所经历着或必然经历的记忆。这记忆，来自养育她的那片湖区土地，精雕细刻的生活与情感，也来自对命运不可把握的疑虑与探测。这记忆中，有伤感、哀痛、心如刀割，也有美好、温暖、灿若星辰。这记忆，总是以无法被解释的方式存在，以它们的存在发声，自有人能听懂。她的记忆之树，有着独一无二的形态，发出缓慢生长却又倔强的声音。
在王雪娃的词中，我们能读到的是什么呢？“炊烟牵起月儿圆”“飞物撞开眉际月”“绕过礁石水棘丛”，随手拾取词中只言，是情感的寂静燃烧，是无所限制却对自身专一的爱，是捕捉心灵却无法安慰的缺失，是反对谎言的虚构，也是在一扇窄门前与最接近生活的事物的对视。
掩卷细思，王雪娃是在用形象思维写词，没有见到搬弄典故，也没有抒发抽象僵化的议论，她的形象融于情感中，情感跃然于形象之上。她写日月星辰、古寺禅林、远山近水，她写小我情愫，也写家国情怀、国民担当；她隐藏缺陷的心意，也表达纯粹的善与美。她对世间的爱，有具体的来处和边界，有可前往的路径和尺度，却又是模糊的广袤。
真正让我们看清一个世界的轮廓，看清它的繁华与喧嚣、复杂与纷扰，最需要的是一份清澈的心灵。这是王雪娃的擅长和气质，她以微妙的文字捕捉内心涌动、澎湃、燃烧，抑或稍纵即逝的情感。其实，这不是一个人的情感，是你、我、他，也是世间人们共同拥有的情感。情感本是无形之物，世间仁爱者皆是这无形之物的一名信众。而她在描述生命中那些时刻，每一瞬间被描述得漫无边际，绵延跌宕，无形之物的缠绕，自然化入岁月而踏上贯穿生命的漫漫征程。
谁能说，世间的相遇不是久别重逢，不是生离死别。“镜中”窥看，王雪娃何尝不是在用一个仁慈的神性观念来调和生命之痛憷与情感之殇折呢？
王雪娃的语言雅致，常有生词填入对这世界的江河湖海、沟坼罅隙的体悟中，像是一棵树的生长，不断吐出绿的嫩芽和横生新的枝桠。《送归鸿》是词集，也是画集，拿起画笔时间并不长的王雪娃坦言：“画画所赋予我的却是无比的自在、放空与欢喜。”她一语就道破了艺术创作真谛的内蕴。细看她的画作，画面物象集中在花、鸟、海、湖等大自然中最常见却又最易被忽略的风景与事物。她笔法抽象，色彩单纯，大有一种所见即所指却又星月摇曳之感。也就会让端详者产生异想，是飞鸿，又不是飞鸿，是山河、和美、静好、献歌。这让人想到宋代禅宗大师青原行思提出参禅的“看山看水”三重境界，只有禅中彻悟的人，才能真正做到“看山仍是山，看水仍是水”的真实之境。细看画中景物，揣摩词中情意，有时会突然通达人生或世间“山与水”的观看之道。
时间流逝，曾经笔酣墨饱的情感被人们弃之野外，任由风吹雨打，日晒夜露，褪尽颜色。如同文学的漂流瓶，总有人在生活的苍茫嘈杂中捡拾起它。在这个纷扰的世俗生活里，有过媒体、金融从业经历的王雪娃，却从未更改初心，写作永远是她永恒的坚守与欢喜。她拒绝过度交往，也正因为艺术这一最接近生活的事物的陪伴，艾略特所言的艺术是“放大生命体验，与同伴的接触延展到个人际遇之外的一种模式”，在她的身上得到印证和践行。
王雪娃反复提醒读者和自己，有着寓意和象征的“飞鸿”掠过，从头顶、星空、漫无边际的时间深处。是的，读这本意境幽远的词画集，我也仿佛看到鸿雁飞过那一片夜幕，她没扇动翅膀却滑翔出遥远的距离，我们看不到她，却能感受到她的健美身姿和清悦声音。她用声音为世界镀上色彩，为夜晚照亮白昼，也照见世间迷惘者的眼界和心田。所有过往，也是来处与序章，将护送有着一颗纯粹、清澈初心的人坚实而自由地前行。
江湖路远，人间聚散，依旧寂然藏于心。任何书写永远是未完成，永远都在旅行中。唯有入心文字以及所激荡起的每一朵浪花，在时空里永恒。
2021年7月12日
（编辑：moyuzhai）
