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房伟:“花期”里的诗意人生

发布时间:2021-08-10 来源于: 作者: 文学报 | 房伟 2021年07 点击数:
唐人李群玉有诗云:“花落轻寒酒熟迟,醉眠不及落花期。”有美诗,有美酒,有美花,便可逍遥人生。现代人的生活,节奏紧张,喧嚣而浮躁,在大数据遍布的数字时代,诗意的人生境界,似乎离我们越来越远。苏州诗人丁及的《花期》,却是一本让我们的生活慢下来,享受诗意的诗集。丁及对周围事物的细致观察,对人生的热爱,让其诗歌显得饱满而富有层次,既有江南的轻柔曼丽的风情,又有鲜明的自我意识,使得古典与现代之间的界限显得朦胧而绵长。诗人爱花,爱世界,他以江南才子花团锦簇的繁复意象,既古典又现代的人生感受,为我们带来了很多惊喜。

诗集《花期》共十一辑,这本以“花”命名的作品较为集中的体现了丁及诗歌的独特风格。虽言花,题材却不止于写花,切入点也不仅仅在写花,周围的事物,都是丁及关注的对象。大量的生活意象被他勾织在诗歌情境当中,这些意象有古典的,如《为花忙》里的“前朝的簪”,《古典情绪》中的“佩剑”“香炉”“汉服”“手绢”,《机器的芳香》中的“雨打芭蕉”,《快到山顶的那块空地》中的“青铜战事的古印”等。也有现代化的意象,如《泡沫的第一朵》中的“病毒”,《云(组诗)》里 的“飞艇”,《买了那张联程车票》里的“灯”“电”“线”“塔”,《大指针》里的“黑洞”“机芯”等。众多繁复的意象在古今交织中显示出历史的厚重感和当下的“金属感”。幸运的是,无论是对于古典的追忆,还是对于当下的疏离,诗人都没有简单地用浪漫主义的极端想象和现实主义的刻板描述,而是将浪漫的情思和对物象的精微刻画有机融为一体,使得浪漫的想象现实感十足。

丰富多姿的色彩渲染也是丁及诗歌中一种重要的手法。纵观丁及的诗歌,黑色、蓝色、金黄、绿色、银色、灰色出现的频率都非常高,诗人似乎极其喜欢通过对物象颜色的描绘来表达自己不同的情绪。如《坐堂》中“只一剂蓝色的瞭望,你杏眼花开”,将诗人心中沉静淡薄的性情舒展开来;《有关金砖》里“金黄的夕阳”、《退房后》里“金黄透明的法式面包”、《大指针》里“制造那些钢铁的大指针,是黄色”等,都用明亮的黄色来隐喻一种末日狂欢般绝望的灿烂;而在《泡沫的第一朵》《一只猫回头看我》《昙花说》中的“黑色”、《买了那张联程车票》里“静穆的灰色”,这种情绪变得阴郁,黑色覆盖一切,灰色静穆。正如诗人自己在诗《月光》中所谈到的印象画一般,色彩使得原本黑白两色的客观世界被染上了层次分明的颜色。或热烈,或抑郁,字里行间透露着诗人当下的情绪。

此外,他还从时空的层面来表达自己对历史与当下的追问。《席地一坐》用“我想入地/进入另一结构”进行自我生命的冥想,《我的花园如此私密》与《后窗望去》都是对自我空间的维护,与外界隔开,思维得到扩展,心绪平静。《时间的缝隙》是一首极具古典韵味的诗歌,“黄昏”“古树”“老者”“故里”等意象颇有马致远《天净沙·秋沙》中的味道,宁静悠远,意境独出,唯独让人可惜的是这番景象只能掩埋在“时间的缝隙”中。

总的来说,《花期》是诗坛一部不可多得之作,它既带有江南诗人特有的柔美细腻的笔触,也有对现代问题的反思,更有强烈的自我意识,可谓古典韵致与时代情绪的优秀结合。诗人在抹去矫揉造作的唯美字句后,让平实自然的语言落实于具体的物象,找到人与自然、人与世界对话的有效途径,不可不谓是诗坛的一股有力的尝试与进步。

(编辑:moyuzhai)
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