台湾武侠小说发展概况

　　一九四九年大陆赤化之后，武侠小说在台湾的发展，就远比香港的创作环境复杂而曲折。先是国府以《戒严法》的名义将一切“有碍民心士气”的黑、黄小说悉数查禁;其实目标乃针对所谓“附匪文人”的作品──旧派武侠小说自难逃此劫。继则于一九五九年底又以“暴雨项目”全面取缔包括大陆、香港所出版或在台翻版的新、旧武侠小说。其所造成的后遗症大约有三：

　　一、斩断武侠小说传统脐带，使六十年代以降有志于武侠创作的文艺青年无法全面继承前人“遗产”;只能自行摸索或仅靠一两部老书为模板参考，其成就自然有限。

　　二、基于政治禁忌，多数武侠作家皆避免以历史兴亡为创作背景;甚至为求省事，干脆将时代背景全抛开，而进入一个“不知今夕何夕”的迷离幻境。于是在此浪漫武侠世界里，若辈专写江湖恩怨、纷争、情仇，并以寻宝(包含武学秘籍)与图谋武林霸业为两大创作主题。

　　三、由于以上的偏枯发展，致令台湾武侠小说大半陈陈相因，难以突破创新;即或偶有佳作妙构，亦可遇不可求。其中除司马翎外，古龙较为特殊，但他的“新派”作品在独领十年风骚后，却促使武侠小说陷入一个“为新而新，为变而变”的绝境。至于晚近出现的“超新派”或“现代派”武侠小说则不知所云，更毋论矣。

　　但无论如何，台湾早期武侠名家辈出，作品产生甚富，则为一项既存事实。对于此一“社会现象”，值得分析研究。概括而言，自一九六○年代初以迄一九七○年代中期为止，台湾武侠作家大致可分为四个流派(间有出入)：

　　(一)“超技击侠情派”──融合过去“北派五大家”特色，转形易胎而作，特强调奇功秘艺与玄妙招式。代表者有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、伴霞楼主《八荒英雄传》、独抱楼主《璧玉弓》、上官鼎《沉沙谷》、墨余生《琼海腾蛟》、孙玉鑫《侠骨柔肠英雄泪》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、萧瑟《碧眼金雕》、东方玉《纵鹤擒龙》、慕容美《风云榜》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、武陵樵子《水龙吟》、独孤红《雍干飞龙传》、易容《王者之剑》及高庸《天龙卷》等。

　　(二)“奇幻仙侠派”──以模仿还珠楼主之飞仙剑侠为主。代表者有海上击筑生《南明侠隐》、东方骊珠《瀛海异人传》、天风楼主《雍干异人传》、醉仙楼主《太乙乾坤》、向梦葵《紫龙佩》、蛊上九《河岳风云录》、南湘野叟《玉佩银铃》及徐梦还《灵翠峪》等。(按：此派衰微甚早，部分则转入“超技击侠情派”。)

　　(三)“鬼派”──书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。台湾武侠小说之“滥恶”者流，概属此类。

　　(四)“新派”──采用现代文艺笔法技巧及新思想观念创作。代表者有陆鱼《少年行》、古如风《海儿旗》、秦红《无双剑》及古龙《浣花洗剑录》等。惟自一九六○年代中期古龙脱颖而出，旋以《铁血传奇》(楚留香故事)、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》等书掀起“新派”武侠狂涛巨浪以后，前述各派即逐渐向“新派”靠拢;多数名家迫于市场压力，乃纷纷改弦易辙，以致文风丕变!

　　据不完全统计，在此一时期台湾武侠作者曾多达三百余人;而以上所列举之各家乃为其中较著名者，结集成书则自数部至数十部不等。此外，以明确的历史朝代为创作背景者极有限，严格说来，仅有郎红浣《古瑟哀弦》系列作品及成铁吾《吕四娘别传》、《年羹尧新传》;至于纯技击派小说，就闻见所及，唯有龙井天《干坤圈》、《九州异人传》两部而已。

　　质言之，“超技击侠情派”作品在台湾早期所以会一枝独秀，主要是由于三个因素：

　　其一，社会需求。国府迁台后，人心苦闷;唯限于当时社会经济条件不足，别无其它大众化娱乐可供选择，人们乃普遍以租看武侠小说作为精神寄托。但在大陆旧派武侠小说悉为遭当局查禁的情况下，搜读不易，社会大众遂转而渴望看到新作家的新作品以资替代──若能兼具旧派各家的特色，当可满足不同品味读者的需求。于是“超技击侠情派”小说乃在此一社会背景下产生。

　　其二，创作取向。早期台湾知名武侠作家绝大多数均为大陆来台人士;彼等自幼即接触“北派五大家”及徐春羽等人作品，熏染既久，乃思自行创作。惟因旧派各大宗师风格迥异，互有长短;亦步亦趋，势所不能。故而只有综合还珠楼主之奇妙素材、白羽之武打综艺、郑证因之帮会技击、王度庐之侠骨柔情、朱贞木之诡异布局，另辟浪漫武侠新天地，始能投时尚之所好。于是先有一二人尝试成功，继而群相跟进，乃逐渐形成“超技击侠情派”新潮流，主导了六○年代前后武侠小说的发展趋势。

　　其三，出版商鼓励。在六○年代初，台湾武侠出版商为因应市场(特指租书店)需求，纷纷以重金征求新人新稿。如“真善美”、“明祥”、“海光”、“大美”、“南琪”等出版社，均各自培养了一批专属武侠作家;彼等相率投入“超技击侠情派”行列，遂造成百花齐放的局面。

（编辑：moyuzhai）