李浩诗集《奇迹》：诗是通往澄明之境的云梯
李浩的诗性是再思、回忆、回想和回答，源于世界的存在和世界中人类和其他在物中心生命现身的原始呼唤。其诗旨在呼唤人的精神，诗中的理智、意志、心灵、感觉，到达真理呈现的可能性，以让世界明亮，让多维的自我分解在词语之中。这是一种排他性的绝对意志，也是诗人独特价值体系的诗化再现。亦如他以诗论诗《在诗里》：“我是一块烧红的铁/至今热爱水塘/风一吹就对我微笑的水塘啊/就像开满大树的梨花/我沿着祖先的手和肩膀/我摸着淮河的裙子/我征服水”。这就是李浩悖逆的诗学，他的诗歌中充斥着大量的矛盾，犹如“烧红的铁”与水的共生长。值得注意的是，诗人没有选择“火”的意象，而是“烧红的铁”，它所面对的是“微笑的水塘”“淮河的裙子”。依我看，“火”是激情，易燃起，易熄灭；而“铁”是本体，经得起淬炼的存在。诗人对“虚无”而绵长的“水”，从故乡的水塘到更远的河流，时间总在驯服诗人，而诗人拥有倔强的头颅，因为他“沉浸在金子的目光里”。
《消解之梯》以消解之名，建构向上的诗学之梯。诗人体内流淌的血液，带着母体的温热与生命，在扩展，在蔓延，不断像澄明之境攀升。诗人以恣意的创作姿态，以练达的短语，登天国之梯。显然，“梯子”的意象，不同于钢筋水泥浇筑的“台阶”，它是悬空式的木梯，一格一级，一级一档，而信仰与语言架起了大地与天空虚无的部分。
“二十三年像二十三枚脚印，在碟盘底片上/悄然分离、此刻，你不知道你是谁，也不分辨橙与橘//究竟几米。首先他得相信，你的心圣洁 茂密爱的/枝叶。它和你，在阅读他的鞋跟，反阐释他的科幻性。//而你呵，哪里晓得透明的福与祸，含有他的哲学明暗/不定，他的不能所欲随心！他开始幻想，你用手行走。//为了证明你的假悲悯、真大空，他便行动。倘若可以，/他将用自己的痛，医疗他人的。整治吧，他是他的“母亲”//手掌上的裂纹、一直不退的老风湿。云际有霞，不得/深处，又有谁令骆驼 穿过针眼，填充他的虚无之身。”（《消解之梯》）写作此诗时，李浩23岁。如今，他已近不惑之年了。他所攀登的云梯，是否坚固如初？他是否看到不同的风景呢？“云际有霞，不得深处”，唯有“用手行走”，方知前方阴晴风雨。
《静物诗：七日唐璜》摒弃了拜伦长诗《唐璜》的口语化与叙事性，充分运用了反讽艺术，于静物中见喧嚣，于疏离中见圆融。可以说，拜伦在而立之年写就的《唐璜》，融合了知识经验与人生经验。李浩的《静物诗：七日唐璜》则将一种疏离感和向上的气力，蕴藏在干净、机智的意象之中。较之前面的短诗来说，李浩有意识地减少口语，强化了长句的音乐性。所谓“七日”，也是自我重生的意味，而唐璜的原始造型，并未在诗中体现。这或许是对“唐璜”的又一次创生。在欧洲中世纪的传说中，唐璜是荒诞不经的登徒子，莫里哀和莫扎特对他有过创作，而后，拜伦将唐璜叙写成为英雄，与自己的意识相融合。而李浩的“七日唐璜”，又有一个限制条件：静物诗。
那么唐璜的罪与罚，不是叙事的悲剧，而是原始的力量。长久以来，人们以为悲剧故事只存在于他者的故事里，殊不知悲剧的本质存在于每一个静物里，也可以说是每一个生命体内。而这种随着生命体由生至死的过程，充满力量，盈满向上的精神。倘若你只是生命的旁观者，永远难以进入生命的真正意义。于此，李浩创作了《静物诗：七日唐璜》。
“她”与“他”，不局限于“海黛”或“唐璜”，可以是永恒的生命体。火焰、彩虹、山雾，受到繁星的阻隔。我们可以彼此听见，但总是无法圆融。纯洁的雪是灵魂。“灵魂中的召唤牵引暴雨，/仰望一匹线形白马”，转而是“枪口”“在闪烁的精神沙滩上搭建的盒子”，这种违背常规的反制，令人惊诧。“盒子”可以是“易碎的堡垒”，但“盒子”一出，前面的象征主义触地成为现实主义。李浩擅长将“阳春白雪”与“下里巴人”熔断。关于欲望，楚王巫山云雨和“隆起的高压积雨云”并轨，让讽喻的力量再生，这是一种怯懦的躲闪。
“风造就的无心的湖泊里，麦田荡漾的宁静里/蹿出一只飞鸟，它穿过光的指环，预言高墙里的/暗杀现场”。在平静的湖面下，内潮汹涌；在阔大的光明视阈，弥散着死亡的音讯。同样，这首长诗中有李浩惯用的意象，“森林”“坟墓”“青草”，冷色调的词语并未让人感到绝望，而成为尼采式的“悲剧力量”。“沿途的清晨走向须弥。生命与生命里的根茎，/在沙漠之中：接受筛选，接受恩宠。泥滩上的//河蚌，微风中的叶子，强光中闪耀的翅膀……/它们的心，开启在各自的城市。我们打开封禁之书，/感谢狮子成群；感谢壁虎，提前于我们的视野，//吞下腹部饱满的雌蚊，静卧在与它肤色相似的/眼角……他们沿途的希望，是宇宙的未知，瞬间恢复。”（《静物诗：七日唐璜》）
预言或希望，我们终于看到奇迹诞生的可能。诗人以神性探勘世俗之心，发现绝对之“我”与色彩各异却匍匐于地的子民们，他们在滩涂之上，在清风自然之间，在阳光普照的大地之上，唯有一种向上的意志，才能打开灵魂的自由之门，抵达澄明之境。
（编辑：moyuzhai）
