面朝大海 心花盛开

　　再次置身大海是春节前夕从皮口港通往大长山的“琴海”轮渡上。冬日的大海表情严峻，波涛汹涌得内敛而缓慢，藏蓝的旋律多出了少许冷漠少许生僻，即刻让我对海洋的认识又加了另副面孔。乌云低垂，雾霭漂移，远天含混不清，油画般的色泽苍凉而浓重，三三两两的鸥鸟不时掠过海面，几笔鲜黑，几笔淡灰，几笔嫩白。我脑海里翻卷盘亘着的大连诗人作品的万千气象，与视野中的景致部分重合，自然或人性的力量如风扑面。这是八位诗人的近作，题材不同，风格迥异，感觉认知角度异彩纷呈。但在所有文字背后，应该站立着喧腾的大海，大海已经成为他们潜在的精神主体意象，统辖、拓宽、升华着一己的主观构想，分化或者同化他们拈来的若干生活直觉，手笔、场景、境界波澜起伏，使自己的作品画龙有睛，点石成金。天空、群山、村庄、河流、季节、往事，在诗人的笔端尽情流淌，随心漫延，汪洋成一片生命的海洋，精神的海洋。
　　玉上烟心灵现实主义诗作的素朴深刻涂满山川天宇星空，令读者在时间的哲学中又一次领悟了人世的无常与无奈。诗人内心把握的现实影像让现实本身分裂为多重版本，自相抵牾自相甄别自相提升，诗人灵魂自我裂帛的声响在当代的碧空穿梭回荡，让生命、让人性、让整个世界变得真实清晰而又庞杂往复。我是“冒险剧的女演员/欲望的主语/虚无的替身/红色的举动/三分之一的晚餐/在时间还未到来之前就结束的句子”。现世的众多人格被玉上烟的几个比喻诠释得惟妙惟肖，囊括了我们于各自角落的位置。在生活的哈哈镜面前，变形的不仅仅是我们的身体，还有我们的情感，情感之痛和身体之患使得生命饱经沧桑而富丽堂皇。爱与恨不重要，数学与美学不重要，词语与经验不重要，内心的博大能够包容发生的一切。居高远望，群山如海。诗人的艺术结局表明，心灵是现实的最好缔造者和组装者。
　　白一丁的《独自走过大排石》是一组精致的“十四行”诗，其品质不禁让我想起中国古典诗词的抑扬格调，想起徐志摩、林徽因等新月诗派的建筑音乐之美，想起莎士比亚爱情“十四行”的专一深挚，想起金波童年“十四行”的唯美飘逸。诗人严谨、保持冷静的词语意象均衡，维系的更是诗歌的一种尊严和节制。对于追求古典主义形式至上的诗人来说，稍有不慎，即会让过于浪漫的奢靡之风破坏现代诗的应有深度。白一丁并未令读者失望，他以自己的语言秩序记录思想阵痛精神还乡历程，大排石恰似海流中的岛屿，有内心望自我定位的航标效果。胎记、血脉流传下来的故乡，无疑是治疗悲伤疼痛、遗失忘却的一剂良药。乡音可以陌生，乡土味道可以流逝，唯有乡情愈发日久愈发醇厚。诗人用细节梳理忘本之人积郁的疾患，其诊断后的清澈所扬起的精神风帆，更像大海本身，洗刷净化江河入怀随之而来的泥沙。
　　于惯性下洞悉异常，在熟识中体察陌生，宁明让日常生活的点点滴滴都能与诗歌相逢，显现出敏锐的观察与再生能力。这是一种直觉的灵光，更是思想的脱颖而出，其发现命名的叙述过程充满词语的智慧。雨中的睡眠，雨中的滋味，荷花、枫叶、玉米秸的生存现实与想象，并非停留一般哲理的表层，而是执著地接近生命本质，表明的是不同事物的心灵方向。宁明创造性地运用自己的“言语的炼金术”，从普通的自然、生活景象截取一角天地，常常是逆向思维，从断面层扩散，炸裂迸发出一串思想火花，然后又能迅疾把它们聚拢起来，衍生出新的思想主旨，诗行顿时摇身变作读者精神生活的目录索引。同时，宁明独特视角的生命清唱，往往又能汇成雄浑热烈的时代乐章，与前卫的情绪意念衔接共鸣。好的诗人就是踏波逐浪的艺术弄潮儿，在辽阔的语言海滩上捡拾五光十色的意象贝壳，听涛观象，任岁月飘泊，意义却永恒。
　　李皓近年来的诗创作风生水起，他以生活的感性和内心的朴素让诗歌处处增添着现实的感动与真诚，令书斋化的“字谜”式作品面色苍白如同纸花。血浓于水是因为源自生命本真源自文化遗传。李皓常以切入当下的角度，以一种看似随意的口语笔调，“散淡”地朝目的地集聚——关注人生质量高下的精神定位。《秋雨陈词》是两组生命之间的对话，自然生态表述的却是人“活着”的状态。凋敝飘零，作为生命现象的必然归宿，其过程总是令人愁肠百结，满目忧伤，浮想联翩。诗人为弱小庸常的平凡生命扼腕叹息，也为秋天这个名利场的另类生命表演感到惆怅。《地瓜花》的悲剧书写催人泪下，匠心独具的比拟让地瓜与奶奶的小脚两个鲜活意象深深烙上了时代的印记。见到地瓜，想起奶奶；奶奶故去，地瓜仍在，骨肉血脉迂回涌动，画面交替相映生辉。生长地瓜的乡土亲情，永远不会埋没奶奶的音容笑貌。
　　曾晖的诗从关注现象开始，使感觉扩展，词语瞬间鱼跃，奔向复杂化和理性化的审美高端，单一浮表的意象立即叠满理性况味，像是负重远航的船舶，吃水很深。地板上滋长的腐朽被诗人当作“中年之痒”，的确精辟深刻独到，以往“羞涩的目光”和“剧烈的心跳”以及风中的芦苇不仅仅是“过时”和“秋天之一”，更是青春履历的品读咀嚼和个性张扬所付出的代价。曾晖的诗，通体暗喻、转喻连用，字句下坠，掷地有声响，有色彩，有品质的分量，绝非无锚无缆随风而去的扁舟。大连点点则是把现实的生存境况浓缩为个体心灵的深层博弈，尽管第一人称第二人称第三人称在诗作中交替出现，我以为都是生命复合体的假设，是有关“我”的双重乃至多重性格组合，颇具伤口性。爱与恨、生与死、现实与梦想、贫穷与富有等被诗人的饱和意象诠释得极具个性，柔软与坚硬并存，个体与时代相依，其暗示性语言彰显的思想气质已远离女性视角，坦诚又犀利。
　　思想密度和情感浓度让陈美明的诗如涨潮之海，气势难挡，冲击我们业已形成的欣赏习惯，因为我们面临的是诗歌的别样呈现方式。陈美明的作品时有梦魇魔幻色彩，显现寓言指向，经常以自然的诡谲和世相的狰狞来衬托人性的高贵和磨难，滔滔不绝，顺势而上，有一种恣意的叙述风格和迷狂的艺术境界。《秋天燃烧矛盾色彩》《一生对一条路的记忆》《在一块命运的赌石上》等诗的句子，像是隆冬季海面漂浮堆积的冷冰，凛冽奇崛，充满险情。大路朝天的“无可捉摸的气息”，试图为生活与命运的不确定性加进自己的注释，风雪便成为他的主要语言，在北方的土地、院落自由飘落，开放出一片怜悯、爱恋、苦难的花朵，饱含故乡之美、人性之善、孩童之真……大路朝天口语白描，广角抒写，注重节奏，在背景铺展开来之后，再逐层深入，以粗犷中的细腻、热烈中的冷静，议论、抒情、比喻，精神占有，开拓出广袤的地域文化领地。
　　我在台湾的东海岸大武乡眺望太平洋，竟发现海水有五种颜色。离岸边最近的是浪花，呈白色；接着是土黄色，砂石显露的效果；继而是淡蓝，阳光照耀的浅水区；然后才是深蓝；最远处是遥遥的褐蓝，说不定是阿里亚纳海沟的方位。也许有理由把它们称之为诗歌创作的五种形态，当然远不止这五种形态。大连不只是地理或空间，而是一个充满感情充满智慧的灵魂体。作为独立艺术创作的专利，诗人的经验不能被复制，他们可以远足他乡生活在别处，但心灵朝向会面对大海。经由不同时间的意象，来自不同背景的书写，管窥八位诗人的作品，让我们看到了大连诗歌创作的多元性。城市与乡村、文明与原始、内心脉动与生活表象，有冲突，也能兼容，这便是海洋的襟怀海洋的意识。比陆地宽广的是海洋，比海洋宽广的是蓝天，比蓝天宽广的是人心。海天一色，心之象也！“我的心略大于宇宙”，诗人们内心绽放的灿烂花朵，正是大海无边无际的波涛。
（编辑：moyuzhai）