京极夏彦(1963年3月26日-)，本名大江胜彦，生于北海道小樽市，是日本独具特色的“妖怪型”推理作家，也是新本格派先锋人物，思维极其大胆灵活，作品的走向多变宽广，读者年龄层极广。

　　京极夏彦毕业于北海道俱知安高等学校后，进入东京的私立设计学校——桑泽设计研究所，但中途退学。在成为作家之前，原本是平面设计，业务内容包括书籍的装帧等。他在工作之余，写下了处女作《姑获鸟之夏》，而于1994年出版的此作如今已成为推理史上的不朽名著。1995年出版的《魍魉之匣》只是他的第二部小说，就拿下第四十九届日本推理作家协会奖。

　　目前他在日本推理小说界受到的瞩目，很类似80到90年代初日本文坛对绫辻行人的注目，巧合的是，他也曾经担任过绫辻行人的书籍装订。京极原先是印刷品美术家，因此他独特的审美观念，多少也反映在他的小说中。

　　1994年，京极夏彦凭借工作时开小差写成的《姑获鸟之夏》一炮而红，因此与讲谈社签下“卖身契”，以“京极堂系列”为名继续写妖怪与推理结合的小说。两年之后，这一系列的第二部作品《魍魉之匣》便拿下第四十九届日本推理作家协会奖。1997年和2004年，他的时代小说《嗤笑伊右卫门》和《后巷说百物语》又分别获得第二十五届泉镜花文学奖和第一百三十届直木奖。

　　到目前为止，“京极堂系列”已经写了9部，其他在杂志上连载的各类怪谈更是多得数不清，京极夏彦的创作速度令人瞠目结舌。他自称“写作机器”，十几年来不停地写，每天凌晨1点就起床开始工作，写完一部小说之后也从不给自己放大假。写不下去时，放松的办法竟然是“一直努力写，直到完成为止”。他写稿的时候有不少怪癖，其中之一是一定要坐在京极堂中间的大书桌前。“不过跟风水没有关系，因为书斋只有这里有灯和电脑，所以只好在这里写。”他从不用手写，也没法用笔记本电脑写，旅行的时候工作就不得不停止了。因此他极少出门，平时只在相隔不远的书斋、事务所和家之间活动。

　　和写作一样，京极夏彦的阅读速度也十分惊人。京极堂内整墙整墙的书，他说他基本都看完了，出版社送的书，他只要有时间也都会读。由于稿债繁重，他常常需要专门规定读书的时间，并报告给出版社，否则编辑就又会为他安排更多的工作。读书人往往惯于把书分为三六九等，还有强烈的个人偏好，但京极夏彦什么书都买，也什么书都读。他认为世上没有无聊的书，有些书之所以看起来没劲，那是因为自己学识所限，还没发现它的有趣之处。所以，就像写得不顺时反而逼自己写，他碰到读不下去的书时，“会一直读到觉得它有趣为止”。

　　妖怪一直是京极夏彦的心之所爱，在成为职业小说家之前，他曾从事图像设计的工作，其实就是画妖怪。他将妖怪文化与引人入胜的推理情节结合在一起，成为了日本乃至亚洲“妖怪热”的重要推手，现在日本流行的妖怪杂志《怪》、《幽》中，还不时有他策划的栏目或自己写的专栏和连载。

　　在中国，人们提及妖怪或鬼怪，总是觉得它们是恐怖的象征。京极夏彦介绍，日本的妖怪经过时间的演变，尤其是在经历了明治时代到昭和时代初期之后，已变得和中国的鬼怪非常不同了。“在日本，谈到妖怪的时候，指的是一种特定的角色。”比如姑获鸟，在日本就是代表因生产而死的女人的怨念和哀伤。山冈元恕的《百物语评判》(1686)记载：“据闻，其原形乃怀胎有子而身殒之女，以其执念变成。”《奇异杂谈集》(1687)中则这样描述：“怀孕不产而死者，若弃尸于野，胎内子不死而生于野者，母之魂魄多化为人形，抱子行于夜路。”李时珍的《本草纲目》中也提到了姑获鸟，也是产子而死的传说，因此人们大多认为两国的姑获鸟是同样的妖怪。但其实中国的姑获鸟是产妇死后化作，与人的尸骸紧密相关，而日本的姑获鸟则是被赋予了形体的情感。“哀伤这种情感化为具体成形，就变成了某一个特定的妖怪，”京极夏彦说，“在角色化的过程中，妖怪就变得不再可怕了。”他更多是在文化人类学和民俗学的范畴中思考妖怪的存在。

　　在京极夏彦心目中，妖怪全部都是可爱的，当他还是个画妖怪的设计师时，他觉得很容易通过定格的画面把妖怪的可爱之处传达给读者。但写小说就不同，因为小说是过程而不是结果，在描绘情感变成妖怪的过程时，那些悲惨或痛苦的情绪可能会对读者产生巨大的影响，使妖怪的真正形象被扭曲，所以京极夏彦认为：“写妖怪就是要先‘成魔’，再‘除魔’。后来我偶然发现，妖怪形成的经过和侦破案件的过程是类似的，这样就写出了与推理小说结构差不多的妖怪小说。”