我是怎样创作网络小说的
网络文学旺盛生发，始于写作初心，成于时代机遇，更离不开所有写作者一点一滴的耕耘。无论是知天命的阅历还是Z世代的新浪潮，他们眼里闪烁着同样的光芒，他们对于写作的每一点思考都经历了无数个日夜的“如切如磋，如琢如磨”。本报联合中国作家网，推出“网络文学名家谈写作”专题，邀请远瞳、御井烹香、囧囧有妖、三九音域、桉柏、吴半仙6位网络文学作家，与读者一起重温他们的写作初心，分享他们的文学理念与创作细节。 ——编 者
网络是浮躁的，但网络文学不是
□远 瞳
网络文学正从浮躁转向沉稳，能够成功走下来的网文作者们，也在从浮躁转向沉稳。“稳”，是让我们能在这条路上长远走下去的基础。
“稳”，首先是写作的心态，这是一种持之以恒的态度。网文的创作者众多，其中不乏有一定天赋的作者，对这些作者而言，怕的不是某一部作品成绩糟糕，或某一段时间写作的状态差劲，怕的是没有“稳”的状态。
开书时患得患失，过于关注成绩导致心态大起大落；写作时思考太多与作品无关的事情也容易导致心浮气躁，最终把大量精力都消耗在跟写作无关的事情上。在自己的作品面前，只留下身心俱疲，最终无奈选择弃坑跑路——这是很多作者都曾面对过的问题。
不少网文作者习惯于弃坑、“腰斩”，习惯于关注开书时早期的成绩，一旦成绩不佳，便选择弃文跑路，匆忙开启新书，新书成绩若是再不好，就再弃再开……形成恶性循环，这样永远没有提升的机会。
对于习惯弃坑、“腰斩”的新人作者，如果你有足够的精力，能够支付一定的时间成本，那么我的建议是，至少先稳下来。稳稳当当地完成一部作品，将一个故事从开端、发展到高潮、结局完整地构筑出来，先经历这样一个创作过程，积累一次这样“完本”的经验。在这个过程中，收获是远远大于连开七八个“坑”的。
当然，这种完成一本书需要的不只是“硬着头皮写”。“稳”不仅是写完一本书，更要在这个过程中主动思考，积累经验，有意识地训练自己。如果抱着完成任务的心态写作，在这个过程中不思考、不总结，那么仍然没有得到提升和助益，这种“完本”其实是另一种意义上的浮躁。
真正的“稳”，是可以耐住性子，在相对孤独、不佳的反馈下，仍然能够有意识地学习和训练自己，这样才有意义。
而“稳”的另一个要点，是对自己精力的取舍。人的精力是有限的，把过多的精力放在写作之外，那么写作的精力就注定不够——要关注成绩，但不能过度关注成绩；要重视读者反馈，但不能对所有的读者反馈照单全收；要和同行或读者交流，但要避免陷入牵扯精力的纠缠、冲突，这些都是对精力的取舍，要时刻提醒自己：作为一个创作者，作品是第一位的，在这方面，只有作品有资格占据大部分精力，除此之外，一切都有可能变成心态的搅局者。
一定要避免这些分散精力的东西破坏心态上的“稳”。当然，在做这种精力取舍的过程中也要警惕落入“闭门造车”的陷阱，这是必须注意的。
总而言之，沉淀下来，平稳心态。创作本是一个漫长的过程，耐不住性子的人，是很难在这条路上走下去的。
基建文会是下一个风口吗
□御井烹香
基建文，顾名思义，通常指主角以重生、穿越等方式，携带现代科学知识回到较落后的环境中，运用知识率领一地的人民在科技和民生领域取得突破，提高生活水平的文章类型。一旦作者采取平实的创作基调，新的问题便会随之浮现，正所谓“文似看山不喜平”，文章的创作需要戏剧冲突。我们可以描述农夫的一个普通清晨，由这个场景唤起大量读者对田园生活的共鸣，但很显然，如果把这个清晨一直重复，文章将不成为文章。
基建文最常面临的问题是，平实的视角往往乏味而不易引起剧烈的冲突。毕竟现实生活中，人的一生往往也在单调的重复和有限的、无逻辑的冲突中度过。但如果我们把视角凝聚到超常人物身上，就会发现这样小说将容易偏离重点，基建文最主要的爽点是平民百姓的生活变化，这恰恰和主角的生活距离很远。
一篇成功的基建文需要经常采用多视角的切换，用主角、百姓、中层人员等多种视角观察、体会基建给生活带来的变化，塑造一个又一个在大时代的浪潮中迎难而上的形象。这种多视角的切换几乎是基建文的标配，一定要运用好视角切换这个工具，来从容地掌握文章的节奏，使读者既可上天揽月，又可下海观鲸，既能明了大开大合的政策变化和科技进步，又能下沉到一餐一食中，观察科技进步给小民生活带来的每一个细微改变，以及民风民俗因此产生的变化。
以拙作《买活》为例，穿越者谢双瑶的视角戏份反而比重不大，小说以农民、青楼女子、手工业者以及饱受压迫的底层人民为主要视角，着力描写了他们饱受禁锢、压迫的生活。其中青楼女子与千金小姐联合逃亡，离开表面花团锦簇、实则饱含压迫的苏州城的情节，获得了许多读者的好评，大家对人物命运更加关心，有感同身受的共情，这样的情感并非是宽泛描述政策、机械塑造英雄人物所能激发的。
不过，这也给基建文的创作提出了很大的挑战——作者必须拥有丰富的观察能力和经验，能塑造出栩栩如生的各阶层群像，使得他们的心声能被读者认可，也唤起读者的情感共鸣。这种设身处地的功夫，要比塑造一个超凡视角或一个凡人视角更加困难。因为每个人的性格和认知都是不同的，不能让所有人都拥有同一种性格，又要在这些性格上塑造戏剧冲突，维持一定的紧张感。
要培养这样的素养，需要在生活细节中多留心、多下功夫，不能只阅读古籍资料（当然，这仍是必不可少的一步），也要在生活中注意观察古今共通的人性，唯有彻悟人性，才能塑造出典型性格在典型环境中的典型反应，形形色色的人物才能立住。以冷静观察的目光留意身边因人性而起的悲欢离合，才能把这些养分映照在文中。一旦攻克这个关口，那么一篇基建文的成功也就近在咫尺了。
走出舒适区，打破“同质化”
□囧囧有妖
我的第一部小说《总有一天你会喜欢我》写的是一个青梅竹马的故事，我喜欢这本书中女主勇敢追求爱情的勇气，也喜欢她失败后重新开始的坚强。这部作品虽然稚嫩却生动，承载着我对写作的纯粹热爱。现在回过头看，会发现有很多不足之处，因为最开始创作的时候，我沉浸在自己的世界中，完全凭借一腔热情，也没有什么技巧，想到什么就写什么。
在此之后，我又创作了《你是我年少的小欢喜》和《家有萌妻》。写完三本类似题材的小说后，我陷入了很长时间的瓶颈期，长期写同类型小说导致了灵感的枯竭和思维的停滞。其实，在舒适区里写自己喜欢的题材，同时读者也喜欢看，这很省事。如果要突破，换题材和风格，那必然会有一定风险，很可能会丢失大量读者，但如果不做改变，就一定会走向同质化。
写作单靠热爱是无法长久坚持下去的。网络小说渐渐开始朝着精品化的方向发展，只有不断进步、不断创新，才能适应时代。我开始去思考如何提高和突破自己，同时开始研究写作的方法。在这样的契机下，我开始构思《许你万丈光芒好》这部作品。
《许你万丈光芒好》获得了很多海外读者的喜爱，尤其是东南亚地区的读者。有很多人问，在中外文化差异之下，怎样让作品也可以得到海外读者的喜欢？我想，这和小说中涉及的中华传统优秀文化有着密切的联系。
比如这本书中提到的刺绣技法。小说由女主衣服上的花鸟刺绣引出了重要人物宫尚泽的出场，由此展开女主新的事业篇章，落魄设计师宫尚泽遇到自己的伯乐，在女主的支持下，两人合力创办了“则灵”这一中国风传统服饰品牌。故事最后，宫尚泽被好友盗窃设计稿的冤屈，也因为“双面三异绣”这一独特的刺绣技法而洗脱。刺绣这一中国优秀的民间传统工艺与小说剧情结合，首尾呼应贯穿全文，同时文中也以中国风的服饰为载体介绍了敦煌、青花瓷、水墨画等具有东方魅力的中国传统元素。
《恰似寒光遇骄阳》中的女主叶绾，我为她设置了一个比较有反差的设定——看似外表柔弱但武学造诣极高。这本书是我第一次尝试在现代都市背景下融合武侠的奇幻设定。中国武术是中华优秀传统文化的组成部分，也是国际文化交流的重要媒介之一，具有悠久的历史和深厚的底蕴。国外读者对中国武术的热情由来已久，这本书中关于武学方面的设定融入了很多中国武术的元素，武学思想也参考了深受国内外读者喜爱的李小龙的武术理念——“以无法为有法，以无限为有限”。
从海外读者的反馈来看，这两部作品都深深地吸引了他们。由此可以看出，用心创作、符合时代精神的作品可以跨越文字和语言的障碍，引起不同国家和地区读者的共鸣。而这些中国独特的传统文化知识不仅没有成为国外读者的阅读障碍，反而恰恰是吸引他们的地方。
其实我一开始并没有预料到后来我的作品会被译介到海外，也没有刻意去迎合海外读者的喜好。在今后的创作中，我会更多地将传统文化元素融入小说中，更好担负起新的文化使命。
世界观是打开小说幻想屋的钥匙
□三九音域
我喜欢把写小说想象成邀请读者走进一个由我搭建的幻想屋，而打开这间房子的钥匙就是“世界观”。世界观原本指每个人看待世界的方式。网络小说中的世界观，指的是故事设定中世间万物运转的方式，是故事发生的场景、规则，这些规则和我们所在的现实世界不一样，但正是因为这些规则，才会发生一些超乎想象的故事。
什么样的世界观能够吸引读者走进小说幻想屋？怎么让读者喜欢上这间屋子？如何吸引读者一直留在这里？这是我常常思考的问题。
对读者来说，追求新奇，就是要光怪陆离、天马行空，比如曾经的传统仙侠世界，通过修炼和法宝层层升级，证道飞升。又比如玄幻世界，斗气灵力各种修炼，天上飞的、地上跑的，全都是日常生活中无法见到的奇珍异兽。
随着时代的变迁，现在传统的仙侠、玄幻“打怪升级”的世界观，对读者来说已经太过熟悉，不再新奇。读者需要一些新的东西，这也是为什么近期一些曾经小众的克苏鲁神话体系越来越火的原因。
我认为，新奇并不是要求作者从无到有，直接开辟一个全新的体系流派，这么做的难度很大；我们可以在一些现有的传统世界观的基础上，加上符合时代潮流的新奇元素，以及反套路。比如《斩神》最原始的构架，就是在现代背景下的势力对抗。
对抗的双方，如果其中一方是人类，那另一方是什么呢？在热血小说的基调下，我需要一个难以战胜、有神秘气息的，能够在对抗中拉满读者期待感的对立面。我选择了存在于各大神话传说中的“神”，书中的神明形象灵感来源于希腊神话、印度神话、北欧神话、日本神话、埃及神话、波斯神话等各大神话体系。
人类和神，在我们的认知中是两种差异极大的存在，通过从小阅读的神话典籍，我们知道人类在神的面前多么渺小，神有多么不可战胜。所以越是强烈的反差与绝望感，就越能够引起读者的关注。
人类为什么要斩神？究竟要怎么样才能斩神？这两个问题都能激发读者的好奇心。其实《斩神》中不是所有的神都要斩，代表正义力量的组织只斩威胁人类生存的恶神。在《斩神》的世界观体系中，神和人一样，有善恶，也会遭遇精神困境。主角既斩坏神，也在诸神的“精神病院”中治疗、治愈值得拯救的神。“精神病院”也成为我引入小说世界观的一项创新元素。这里生病的神明既是主角的“金手指”，也是贯穿全文的线索。
选择恶神作为反派的好处在于，我们对一些神话常识有所了解，能够省去很多篇幅的反派威慑力构架，只要恶神一出现，读者立刻就能体会到对立和落差，放在书名中也会引起读者的阅读兴趣。而人类斩恶神、治愈善良的神，也体现了一种平等。人类有惩恶扬善、向往正义的主观能动性和执行力，神也不必高高在上，神有权利伤心和生病，也可以向人类倾诉，这些都体现了作品的深层内涵和主人公行为的价值驱动力。
至于如何斩神，这个过程沿用了一些传统的网络小说写法，引入超能力体系，再将其按危险级别划分，再引入境界体系，拉开彼此间的差距。同时，我也设置了一些“小怪”，来填充早期与中期的矛盾对立，于是从各种乡野传说中走出的“神秘”应运而生。为了应对这些“小怪”，我构造了一条主线，来逐步增强主角的实力，并传递出热血与牺牲的主题，由此守护国家的组织——“守夜人”出现了。
世界观的创新本质上是构成小说世界的基本规则的创新，规则创新之后，连带着故事的背景和人文环境也会发生变化。我期待这种变化，也希望自己可以在尝试中打开一间间神奇的小说幻想屋。
如何搭建赛博游戏感的小说世界
□桉 柏
网络文学发展到现在，一些流派已经相当成熟，有的流派始于脑洞大开、灵光一闪，有的流派则直接取材于现实素材。当看过足够多的同类型小说、电影、游戏、漫画，就会很自然地从这些同题材作品中提取出相同的元素，作为搭建小说世界的砖瓦。
当提到赛博朋克这个词，你能想起什么关键元素？末日世界、资源垄断、阶层矛盾、机械科技、人工智能、仿生人、霓虹灯……当提起游戏这两个字，又能想起什么元素？升级、打怪、组建公会、推BOSS、收集装备……不过“游戏”这个关键词有些笼统，网文中有“游戏文”这个单独的分类，而游戏文大多归属于爽文或剧情流，细分之下还有全息网游、键盘网游、第四天灾群穿等细分，这些类别的小说有不同的侧重点，但其主线大都可以简单地用三个词描述，即升级、打怪、收小弟。
元素提取，赛博朋克世界观与游戏题材组合，基本就可以呈现一个清晰立体的世界架构。不过赛博朋克和游戏都已经是老题材了，只是复刻元素也没什么意义。所以我决定加入新的流行元素“克苏鲁”，不管在游戏领域还是在小说领域，克苏鲁元素都很受读者欢迎。那么克苏鲁元素都包含什么？崇高的古神、渺小的调查员、不可直视的恐惧，诡异的呓语、不可名状之物、疯狂……我的脑海里冒出来这些关键词。为了更好地理解克苏鲁这个元素，我还专门去寻找了各种相关的游戏进行试玩，扮演猎人与奇特的怪物搏杀，初步确定了如何将这个元素融入故事中。有读者评价我的小说中异生物种描写很生动，打斗场面也很利索、有画面感，大概得益于此。
写作的过程也是学习的过程，许多作者写作初期面临的一个最大的问题是剧情平淡，少有波折和起伏，包括我在内。针对这个缺点，我进行了有意识的学习和弥补。写作上有些道理是非常浅显易懂的，但是融会贯通却很难。
要让剧情有波折和起伏，解决办法很简单，那就是让主角遭遇危机。作者需要做的就是有意识地为主角制造危机，用小危机来铺垫大危机，并且还要赋予主角解决危机的能力，抓住读者的心理。如果一味地制造矛盾而不解决矛盾，剧情就会有憋屈感，读者会丧失追文的爽感。
我在和身边的作者朋友交流时，发现许多新人都会犯主动规避矛盾的错误，例如此处剧情可以增添矛盾，却让这个情节平稳度过了，主角的成长过于顺利，顺利到让人觉得平平无奇。问及原因，得到的回答通常是：不知道该怎么解决这个矛盾，怕读者感觉憋屈，所以干脆就不加矛盾了。
与其说这是制造矛盾的能力不到位，倒不如说是思维还没有转变过来，作者首先想的就是制造矛盾，接着才是解决矛盾，而不是矛盾还没产生就开始瞻前顾后。敢写、敢想、敢做，是优秀剧情文作者应该具备的素质。
入行四五载，从纯萌新到现在摸索出一点属于自己的技巧，离不开“输入”与“输出”。输入为“看”和“听”，多阅读书籍、多看影视作品，多涉猎不同领域，多听取意见，这是一个充实自我的过程。输出为“写”，多写多练，不要怕犯错，而要在错误中明白自身的不足。
时至今日，我依然在重复输入与输出的循环，也时刻保持着谦卑的学习心态。许多时候我以为自己懂了很多，可我懂的东西也不过是九牛一毛，浮于表面罢了。很幸运在写作这条路上，有许多人与我一同摸索前行，今后的道路也与诸位共勉了。
在我的题材转型中“民俗文化”从未离场
□吴半仙
兜兜转转数年，我从IP类小说创作转型到现实题材。从黑土地上的民俗故事，到天马行空的架构世界，最终又回到黑土地上的人和事，“民俗文化”从未离场。我出生成长在历史悠久的东北，这里有多个少数民族聚居区，造就了形式多样的文化艺术。不同的服饰、风俗、生活习惯，形成了东北民俗文化的多样性和鲜明性。我从小耳濡目染，“民俗文化”深深地刻在我的骨子里。其中我最感兴趣的是萨满文化，以及远古神灵崇拜。这类文化中的神秘元素非常符合网络文学中故事要“好看”“有趣”的特点。
萨满文化是一种原始的自然文化，有着祖先崇拜、图腾崇拜、神灵崇拜的特点，曾长期盛行在中国北方各民族，作为中国民俗文化大家庭中的一员，由此衍生的民间故事更是流传甚广。萨满文化认为万物有灵，崇尚自然，热爱生命，信奉善恶有报，认为自然界存在神灵，掌控着自然现象，从而产生崇拜和信仰。但在目前一些流传的说法中，对于这些民俗文化却有一种“妖魔化”的印象。所以我在创作时，就很想在故事里把这些文化真实的面貌表现出来，于是就有了《东北出马笔记》。
萨满文化的素材收集，其实还是有一定难度的，我也只能学习蒲松龄，四处寻找收集这些民间故事，包括亲身实地地观摩萨满文化，从中汲取各种能够运用在创作中的元素。比如萨满鼓、萨满神调，其实是一种很古老的文化传承，有着丰富的历史和文化内涵。在萨满神调中，人们通过音乐和舞蹈祈求神灵保佑，表达了对自然的敬畏之情，同时也在唱词中融入神话故事、历史发展、风土人情等，包括一些警世恒言。
力图在小说中真实展现优秀民俗文化的同时，我也在光怪陆离的故事中真实描写社会现象，揭露打着民俗文化旗号的骗局。所以这本书也被一些读者戏称为《东北出马防骗指南》，我想要做的就是把真实的民俗文化传播出去、传承下去。
在我看来，民俗文化贴近民众身心和生活，在增强民族认同、强化民族精神、塑造民族品格方面发挥着重要作用。民俗文化和现实题材的适配性其实是比较好的。以《锦绣鱼图》为例，小说以脱贫致富为主题，介绍了非物质文化遗产“鱼皮画”的生产加工细节，讲述了当代赫哲族青年通过互联网，让古老的鱼皮画走上世界舞台的故事。这部作品也表达出民俗文化和普通人的生活息息相关。我们所独有的传统文化，可以帮助我们认识历史，也可以融入现实社会生活，带动民俗文化产业，是应该长期重视并且坚持传承下去的。
我在书中所阐述的观点、所表达的精神、所传扬的人间正道，得到了很多读者的认可，甚至能够帮助一些人走出人生的迷局，这是我创作的意外之喜。回过头看，我想这既源于民俗文化的独特魅力，也是现实题材的独特价值，更是我创作这些作品的初衷和动力。
（本版文章由中国作家网编辑虞婧采写并整理）
