周瑟瑟截句诗集《栗山》出版

周瑟瑟截句诗集《栗山》出版
 
6月18日，“截句诗丛”第一辑在北京首发。文学评论家李敬泽、张清华等出席。这套诗丛由蒋一谈主编，北岛推荐，时代出版传媒股份有限公司黄山书社出版。第一辑入选诗人包括（以姓氏笔画为序）：于坚、西川、伊沙、朵渔、李壮、邱华栋、杨庆祥、沈浩波、严彬、欧阳江河、周瑟瑟、树才、俞心樵、柏桦、桑克、蒋一谈、臧棣、霍俊明、戴潍娜19位诗人的作品。截句是一种源自古典又有现代诗歌精神的诗歌文体，强调诗意的瞬间生发，没有诗歌题目，且在四行之内完成。与会学者、诗人表示，中国新诗走过百年，“截句诗丛”能唤醒读者重新认识短诗的美学价值，也提供了审视传统诗歌创作的契机。
 
6月23日，北京大学中文系、北京大学中国诗歌研究院主办的“为什么是截句：当代短诗写作的可能性研讨会”在北京大学中国诗歌研究院（朗润园采薇阁）举行，臧棣主持，蒋一谈、车前子、安琪、西渡、夏可君、严彬、彭敏等诗人与会。
 
6月24日，湖南岳阳市，周瑟瑟与莫笑愚、黄明祥、李冈等诗人启动了中国诗人田野调查小组洞庭湖诗人田野调查行动，周瑟瑟携带他的截句诗集《栗山》回到故乡湘阴县栗山，在栗山村举行“《栗山》与村民见面朗诵会”。
 
据周瑟瑟介绍，7月9日，在扬州还将举办“瘦西湖截句研讨暨朗诵会”，7月23日在长沙还将举办“《栗山》截句研讨与读者见面会”。一系列的截句活动，在读者中引起了强烈的反响，众多诗人与读者加入了截句写作，2016年无疑是“截句年”。
 
周瑟瑟在北大“为什么是截句：当代短诗写作的可能性研讨会”的发言中认为：
 
 “截句诗丛”第一辑出版了，我看到中国现代诗20多年来不同诗歌主张、不同写作阵容的诗人同时坐在了截句的长板凳上了，虽然还是各写各的，在北京望京的单向街书店首发式现场，在观众面前，他们面无表情，但在一个共同的空间，依然保持了绅士风度，此刻他们都是截句诗人。这样的场景颇有国共和谈重庆的气氛，如果没有截句写作与出版，我不知何时能看到这样有意思的场景。中国新诗一百年了，朝向未来的中国现代诗是否开启了一个新的兆头？心中的火气似乎压了下去，文本的较量开始了，谁是真正的高手甚至未来的大师？谁是气喘吁吁的淘汰者？谁是身心健壮的长跑选手？读者从白纸黑字的诗集可以看个清楚。

我读完“截句诗丛”第一辑18本（不包括我自己那一本），发现19位中、青两代诗人，虽然写的都是蒋一谈所阐述的截句，但实际上写的是短诗。短诗难写。截句是短诗之王，更难写。截句是诗中之诗，是讲究速度与节奏的短诗之王。谁要想进入截句写作，必定要是一个出色的短诗写作者，否则只能在截句之外打转，不得要领，甚至误解了截句的先锋、冒险与试验，而丧失了一个提高自己短诗写作能力的方式。真正的短诗高手，是不会畏惧来自于截句的挑战的，因为你已经是短诗高手了，那对于诗中之诗的截句就不在话下了。

短诗精神在于舍弃与凝炼之心，在于提纯与截取之道。短诗写作是一种常态，常态到趋于平庸，人人都写短诗，但好的短诗依然是沙中黄金、风中鹰㢑。臧棣敏锐地从“截句诗丛”的出版发现了“短诗这一类型在当代诗歌实践中遭遇的问题”，他认为：“短诗的写作，一直是新诗实践中一个幽暗的地带。”这一观点暗含了他对短诗的激发与期待。虽然“幽暗”生青苔，对于生命并不见得是死亡，但这些年短诗没有从写作中突出异质的方向，大家在同质化的短诗中呆得太久了，于是通过长诗来区别于短诗众生，这些年反而促进了长诗的写作激情，邱华栋提议今年的《中国诗歌排行榜》要收入长诗年度编目，我的卡丘微信公号也在陆续做长诗田野调查。蒋一谈的截句写作与出版风暴则提醒我们，今年的《中国诗歌排行榜》要收入截句年度排行榜，这是今年已经发生的重要的诗歌现象。

长诗与短诗，鱼肉与青菜各有所爱，但首先要写好短诗，方可进入长诗的跑道，写好短诗可以从截句开始。人人可写截句，好坏自知。我看到截句写作被一些人嘲笑，嘲笑是不了解截句写作的难度与意义，自己没有写并不意味着别人写不了。面对所有的创新能力，我们必须保持敬畏之心，嘲笑解决不了任何问题，看到写得好的截句，我是心生欢喜。其实诗并不在于长短，而在于对生活的态度，截句对生活的贴心刮骨是值得期待的。

截句并不是传统意义中的短诗，截句是从短诗中脱胎换骨的一种现代诗新文体，它是现代诗技术中的高难度技术，它是诗人情感的轻与重的极至，它是自然与妥贴、轻松与沉重、贴心与游离的统一，它是“节奏和心智的关联”（臧棣转述马拉美），它是语言能力的一览无余，它是一个人是否可以写好短诗与长诗的试金石。它是一把锋利的刀，锋利的刀可能你还拿不稳呢。写不写由你，理不理解由心。短诗走出“幽暗的地带”总归有路可走，截句便是其中一条。
 
关于他的截句《栗山》，周瑟瑟在诗集后记《栗山：我的精神体》中这样阐述：
 
我试图写出有我个人情感质地与语言节奏的“截句”，恰逢丙申猴年，我的本命年，也是我父亲离开我一年多，我对他的怀念最为强烈的时候，我于是为“截句诗丛”写下了这部《栗山》，献给我父亲的在天之灵。
 
进入《栗山》的写作，我才发现遇到一个新的挑战，如何在语言里留住更多的感受，如何在一行两行三四行之内完成一首诗，要在“截句”里做一个“语言的出家人”，既符合我的本意，又是多么的艰难。对语言我不能有过多的非分之想，只有清洁之人才有清洁的语言。

2016年，中国新诗一百年，在此时写作与出版“截句”，也就有了新的意义。现在基本的共识是：“截句”是现代诗的新文体。我们已经不做新文体革命多年了，新文体的出现或许充满了不确定性，让人怀疑与害怕，怀疑其合法性，害怕其写作的危险，当年的白话新诗不就如此吗？我们在新诗“小富即安”的环境里太久了，不求变的“温水煮青蛙”的保守心态是当下的常态，这是集体的退步。在中国新诗一百年的关口，“截句”写作的出现，是一种新尝试，是一种新文体的可能，它颠覆了旧有的语言表达习惯，是一个人精神清理与精神自溢的写作，就像我小时候看到过的栗山上的树自溢出汁液。它是向前看，而不是向后看的面向未来的具有现代性气质的写作，“截句”写作需要你首先建立起一个牢固的结构，然后确立诗的精神，找到诗的呼吸，否则只会是单一的“句式”而不能成为一首完整的诗，“句式”也有生命力，但气息不够绵长回复。哪怕是一句，也应该有完整的结构，更应该有强大的精神体。有的人还在怀疑与犹豫，有的人已经动手了，只有动手才有希望，才能发现写作一种新文体的不易。
 
新文体意味着写作者首先要付出更大的勇气，要打破既有的写作习惯。除此，要发现新的自我，正如蒋一谈所言：“要对自己下手狠一些”，我发现我在写作这部《栗山》的过程中遇到了比想像更大的困难，我无法对自己下手那么狠，写作这么多年，我虽然一直有变化的意识，但骨子里已经形成了很多固有的东西。
 
就像流水，在河床奔涌，在乱石中穿行而过，写作《栗山》时我不断调整诗的语感，慢慢绕开起先的些许不适应，一点点去接近理想中的“截句”。我在手机上写了一部分，然后又移到电脑中写，诗的感觉是充沛的，但要在“截句”新的形式、空间与结构中找到最适合自己的方式，还是经过了一番愉快的折磨。
 
我愿意写出个体的生命经验，《栗山》中的个体是我诗歌最重要的审美，而生命经验浸染了我全部的情感认识。《栗山》分为四辑：父亲的灵魂、怀乡、枯寂、爱是慈悲，我个体的情感线索贯穿始终，我不是那种能够脱离自我的写作者，我固守情感的底线。
 
我的故乡在湘北，现在只有一座名为“栗山书院”的屋子留在栗山，门前有一口被栗山三面合围的池塘，叫栗山塘。一到夏天，满塘的野生雨水蓬蓬勃勃，蛙鸣彻夜如织，月夜下鲤鱼泛仔，记得小时候我与哥哥就睡在塘基边的竹床上。前年父逝后，悲伤的母亲坚守了半年栗山，老妈妈过于思念父亲，长此以往恐怕不行，最终在我们的劝说下还是住到姐姐家去了。父亲离逝前两个月，我回去拍摄父亲的生活纪录片，父亲在我的镜头里用粗糙的毛笔为我写下了“诗硬骨”，我把这三个字当作父亲的遗训带到了北京。父亲一生写字无数，从不挑剔笔墨纸砚，信手拈来皆成好字，他走了，带走了一手好字，想念他的异乡深夜我就看那还留有他体温的字，于是我也开始写字。通过写字，我想传承父亲容忍、淡然的生活态度。
 
大哥在微信里告诉我，“今日头条”有人写了一篇关于栗山“截句”的评论，我故乡的一位家庭妇女读到后哭了，我想她是熟悉我的父亲、了解栗山的人。
 
在我的写作体会里，我认为“截句”是一种生命的呼吸，世间万物皆有呼吸，而我在“截句”里发现了诗歌语言、结构、精神的呼吸。你可以试着一呼一吸，呼吸是短暂的，不管你如何憋足劲用力呼吸，它是短暂的，但它又是绵长的，世间万物要维持生命的秩序，必须要进行绵长的呼吸。就像古人相信生命是风吹来的，“截句”是生命的风，风断了生命就止息了。父亲临终那一刻躺在我母亲臂弯上，“他的头一歪，就没了呼吸……”母亲告诉我。通过写栗山“截句”，我在恢复父亲的呼吸，父亲没了，只剩下了八十岁的母亲，我觉得栗山的呼吸也微弱了。当我的肉身也被栗山埋下的那一天，我的呼吸将会完整的保留在这些诗里。
 
“截句”无疑是一种新的方法论，符合世界趋向简单与寻求解决问题的规律，我甚至将它看做一种与精神相关的技术革命，如果把“截句”看做是一种从诗歌形式到精神确立的技术革命，也是恰当的。我的《栗山》就是在“截句”的形式里完成精神确立：父亲的灵魂、怀乡、枯寂、爱是慈悲这四条情感线索，是我当下最真实的精神状态，这些“截句”没有一句不与我最真实的精神状态相关。
 
找到一种新文体，并把最真实的精神状态给予它，它就有了生命。我们看过很多僵死的文本，失去活力的写作困扰着我们，要从形式到精神走出来，必定要解放旧有的秩序，从精神上建立可以信任的新形式。
 
对《栗山》我充满了感激，栗山是我祖先的山，我离开它快30年了，我现在把它写出来，是对一座山的重新认识，是对我的精神体的靠近与确认。
 
　　
（编辑：moyuzhai）