《侦探特雷西--20世纪30-60年代作品精选》

《侦探特雷西--20世纪30-60年代作品精选》

作　　者： [美国]切斯特・古尔德等
译　　者： 郭启新 郭笑梅
定　　价： ￥18
版　　次： 2003年7月第1版 2003年7月第1次印刷
图书类型： 精装本 装　　帧： 787x1092毫米 1/20
简介：
美国大萧条初期,黑社会势力猖獗,当时以芝加哥教父阿尔・卡彭为首的黑社会势力受到摧毁后,人心大快,连环漫画家切斯特・古尔德由此获得启发创作出美国警匪题材的报刊连环漫画开山作《侦探特雷西》,取得了巨大的成功,连载至今72年,成为美国家喻户晓的作品。本画集是根据1990年美国为纪念《侦探特雷西》诞生60周年而出版的《侦探特雷西案例》而编成的,其中编入上世纪30年代―60年代的代表作五篇。

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详细介绍：



大萧条的真实写照


洪佩奇





在经历过20世纪20年代的经济繁荣之后，美国不可避免地遭遇了持续十年的经济大萧条。1929年10月24日，已经摇摇欲坠的美国证券交易市场开始全面崩溃，经济情况日益险恶，从银行家到政客，无人能挽狂澜于既倒，美国历史上著名的大萧条时期如决堤之水轰然而至。

至1931年冬，美国中产阶级也开始感觉到经济的压力，他们的收入日趋减少。商店里的生意日益清淡，难以维持；雇用律师的人越来越少；许多人付不起医生的账单；大学毕业的学生到处寻找职业；教师与职工惶惶然不知何时能拿到工资；百老汇的戏剧开始缩短演期；电影尽管在不久前由无声改为有声，但票房并不见增长；出版商不愿再付大笔的预付稿酬，杂志的编辑室门外作家云集，盼望能获得一篇临时的约稿来支付催急了的房租或上饭店填一下辘辘的饥肠……至1932年，美国已有1/4工人失业。

国际性经济衰退、失业、法律和秩序的混乱失控、暴力等等，大萧条浓重的阴影笼罩在美国的上空，威胁着美国人的日常生活，这个时期的特征都在当时主要的美国连环漫画中反映出来,从古尔德笔下被扭曲的形象，到格雷的保守的行动，到卡普煽动的表现主义以及大量仗义行侠的主题，连环漫画家们以各种各样的艺术风格反映着大萧条的创伤。人们渴望着安宁的环境、宽裕的日子，向往着无拘无束的生活，因而连环漫画家们运用社论性图解、道德说教等各种迥异的叙述技巧，努力表达出人们这种极度迫切的愿望。他们的怀旧情绪也不可遏止地流露在各自的作品中，无不深深打上时代的烙印。

社会动荡、盗匪丛生，在大萧条的年代中切斯特・古尔德的《侦探特雷西》连环漫画应运而生。这部美国第一部现实主义警匪题材的连环漫画中充满了暴力、野蛮和残忍，打破了许多美国犯罪题材的禁忌，在美国连环漫画史上占据了重要的位置。

温莎・麦凯的作品将城市中的犯罪行为归结于经济利益，而古尔德则进一步将人性中的缺陷与下层社会罪犯们的堕落行为进行剖析，指出了暴力时代的罪恶根源，他努力强调理智与本能之间的冲突，展现出美国大萧条时期史诗般的社会图景。

切斯特・古尔德1900年11月20日生于俄克拉荷马州的波尼城，他的父亲是俄克拉何马州《前进-民主》报的出版商。父亲希望他能成为一名律师,但他却偏爱绘画。还在俄克拉荷马大学读二年级的时候，他就在《俄克拉何马人》日报兼职当体育漫画家。后来他转至芝加哥西北大学深造，1923年毕业后开始为赫斯特的《芝加哥美国人》报工作。1924年他以好莱坞电影为基础创作了连环漫画《菲尔卢姆神话》。

20世纪30年代初美国黑社会势力猖獗，当时黑社会头目阿尔・卡彭疯狂地杀害了记者杰克・林格尔，还策划了震惊全国的情人节血案，联邦侦探埃利奥特・内斯等机智而成功地铲除了这股黑势力，成了美国家喻户晓英雄。由于这个启发，古尔德产生了创作一个现代美国的福尔摩斯侦探连环漫画的动机。在进行了许多不成功的尝试之后，创作出连环漫画《便衣特雷西》（Plainclothes Tracy），芝加哥论坛-纽约新闻辛迪加的约瑟夫・帕特森接受了这部作品,并将其更名为《侦探特雷西》，1931年10月4日周日版《侦探特雷西》报刊连环漫画专辑问世，一星期后它的每日版专辑相继而出。

《侦探特雷西》的第一个情节是一起拦劫案。黑社会的头目黑老大绑架了特雷西的情人特斯・特鲁哈特并杀害了她的父亲，作为见证人特雷西因没有足够的证据而无能为力。为了复仇，特雷西加入了警察行列，奋力追捕那些万恶的罪犯，成了罪犯无情的讨伐者。

《侦探特雷西》最初的故事脚本是由神秘小说作家埃勒里・奎因(弗雷德里克・丹奈和曼弗雷德・李的笔名)编写的，故事情节十分惊险，引人入胜。例如：三名持有武器的歹待闯入了纽约警察长巴伦・科利尔的家中，一起光天化日下的袭击案突然发生……在布郎克斯车库里，一位口渴的人抓往了舒尔兹啤酒正准备痛饮，瓶中炸弹突然爆炸……一帮芝加哥的足球迷嘲笑斯卡费斯・阿尔・卡彭引起了大规模的骚乱……

古尔德直接以福尔摩斯为样板，用浅顶翻檐软呢帽代替猎鹿鸭舌帽，用轻便黄大衣代替无袖长披风，塑造出这个方下巴、具有贵族风度的沉默侦探。此外，这个人物还受到侦探作家达希尔・哈米特笔下的萨姆・斯佩德以及雷蒙德・钱德勒笔下的菲利普・马洛等形象的影响。当《小孤儿安妮》中的沃巴克斯挥舞着他的武器――钱的时候，特雷西拿起了他的武器――手枪，与沃巴克斯不同的是，沃巴克斯是一个暴发的轧钢厂厂主，而特雷西则出生于一个庄园主之家，原先就有一定的社会地位。

特雷西曾多次被射伤、刺伤、拷打过，甚至还被酸烧伤过双眼，被折磨得遍体鳞伤，但他从没有屈服过，一直轰轰烈烈地与犯罪分子进行着殊死的斗争。

与同时代侦探小说中的主人公一样，特雷西为自己能成为一名侦探而自豪。美国文学艺术中崇尚独身英雄的风气由来已久，像沃巴克斯一样特雷西最初是个单身汉，没有家庭负担，与情人特斯・特鲁哈特的关系若即若离，波折不断。特斯是一个喜怒无常、见识不多的女子，在1949年与特雷西结婚前，经常与特雷西闹分手。特雷西不喜欢受别人或某组织的约束，他是一位孤独的独来独往者。

特雷西的养子朱尼尔十分崇拜特雷西，一心想当一名优秀的侦探，在协助特雷西的工作中，曾多次被绑架并遭受毒打。奇夫・布兰登是特雷西的上司与支持者，帕特・帕顿、萨姆・卡奇姆和女警察里兹是特雷西忠实的下属。

《侦探特雷西》中形形色色、新颖奇特的歹徒形象是其最高的艺术成就。

如同《侦探特雷西》中的第一个反面人物黑老大取材于阿尔・卡彭一样，特雷西遭遇的恶棍大多数来自于当时的社会，几乎都是当时报纸头版新闻上出现过的人物。例如，古尔德笔下的鲍里斯・阿尔松的越狱方式模仿了当时的歹徒迪林杰，而邦尼、克莱德、娃娃脸纳尔森、腿子戴蒙德等作品中的歹徒形象，大多数也都能在当时的社会中找到原型。

电影明星也为《侦探特雷西》提供了角色模式，例如：爱德华・罗宾逊为作品中的斯图奇・维勒和丹・穆切利提供了灵感；影星马林・迪特里希就是马罗；影星鲍里斯・卡洛夫就是卡普斯。不过，平头卢和大脑门儿等富有传奇色彩的歹徒形象却是古尔德独一无二的创造。

特雷西主要对手黑老大、大脑门 儿、雷德鲁姆、里伯斯・莫科、拉森尼・卢、斯图奇・维勒、博里斯・阿森、夏尔特斯利弗・凯尔顿以及惠普・丘特等都是些国际间谍、不法商人、绑架杀人犯、银行抢劫犯以及邪恶律师之类的歹徒，都是电影、小说中的那些典型的恶棍。

对于作品中的反面角色，古尔德运用了十分独特夸张和高度概括的手法，根据这些角色的特性赋予他们独特的脸谱与相应的绰号。例如绰号叫“无面人”（Man-Without-a-Face)的弗兰克・雷德鲁姆，他的面孔总是隐藏在一具毫无表情的空白面罩后面；额上长满了皱纹的超级间谍“大脑门儿”，非常恰当地取名为“梅干脸”(Pruneface)；为了稳定自己丧失理智的神经而大开杀戒的恶棍，取名“神经错乱”(Shaky)；差点被冻死、失去了两只耳朵的持枪抢劫犯头目，取名“小脸”（Little Face）；迪菲取名“自行车铃”(Bicycle Ring)头；谋杀犯雷德鲁姆取名为“无面人”……

古尔德夸张的漫画脸谱独具特色，当代漫画家阿特・施皮格尔曼评论道：“对于真正的瑞士漫画家罗多尔夫・托朴弗的追随者来说，这些面孔毫不夸张地可以说是一张张“地图”――地狱的地图！”古尔德承认他是受了美国侦探小说鼻祖埃德加・爱伦・坡创影响而创造出这些奇形怪状人物的，在《迪克・特雷西的案例》中，他解释道：“我从未被真实所束缚过。为了让我笔下的歹徒恶棍们具有鲜明的个性我采取了这种极度夸张的手法，而现实中的人并不可能长得如此怪异……”

在《侦探特雷西》中，每一个歹徒都得到了应有的下场。玛马是一个侏儒，为了逃避法律惩罚逃亡到西部地区，在一次淋浴中被热水烫死；卡普斯是一个恶棍，他发明了一种用蜜糖来制造毒气的方法，结果在一家饭店的客房里自己害死了自己；爱德华・纽雷莫为了迎合祖母的愿望假装与苔丝・特鲁哈特结婚，结果后来从悬崖上跳了下来结束了生命……在这些可怕的情节中，歹徒们死得极其恐怖，有的是被子弹射穿了脑袋，有的被旗杆穿透躯体，有的被活埋，有的被烫死，还有的被活活冻死……

对于角色的名字，古尔德采用的手法也是十分新颖独特的。例如，特雷西的名字迪克(Dick)是“侦探”的意思，特雷西的情人特鲁哈特(Tess Trueheart)是“真心”的意思；恶徒雷德鲁姆redrum的名字反过来拼就是murder，是“谋杀”的意思等等，这些性格鲜明的名字令读者一目了然，留下极其深刻的印象。

古尔德以黑白画两色展现了正义与邪恶之间的激烈斗争。正如库尔顿・沃所说，古尔德用这种手法栩栩如生地将故事展现在读者眼前，这些粗略的线条与黑白色块生动地揭示出作品的主题。

1931年以后，古尔德一直把大部分时间和精力都花费在《侦探特雷西》上，他一直苦心研究法律和警察办案程序，研究测谎器、弹道试验和指纹测定等侦破技术，他的作品中也掺入了相当的幻想成分，这些都成了特雷西探案知识宝库中的一部分。

“犯罪制止者们”是插在星期天专栏边的一种短文，意在引起读者的注意，使他们了解一些警察办案程序和制止犯罪行为的措施。古尔德在芝加哥西北大学犯罪研究室里投入了大量的时间和精力，从事犯罪研究，并且还常和芝加哥警察们在一起分析讨论犯罪的案情。由于《侦探特雷西》的成就，治安部门和全国司法机构曾给予他许多特殊的奖励。

1937年至1947年间，《侦探特雷西》曾被改编成许多部电影，还被改编成一部40集的广播节目和一部50集的电视连续剧，这些电影、电视、广播节目大部分是由著名演员拉尔夫・伯德扮演的。另外，它还被制作成许多动画片。由于它的成功，激起了阿尔・卡普创作著名的连环漫画中的连环漫画《无畏的福斯迪克》的灵感。1970年切尔西出版公司发行了一本精装的侦探特雷西冒险故事集《侦探特雷西主办的案件》，由埃勒里・奎恩作序。

尽管他没有像米尔顿・卡尼夫或亚历克斯・雷蒙德那样指导过许多年轻的漫画家，但他的作品影响却渗透了连环漫画书的许多方面，在整个动作连环漫画领域中，经常可以见到许多借鉴他创作技巧的作品。

古尔德曾获得过许多连环漫画奖，其中包括1959年的鲁本奖。











《饭店谋杀案》


在美国大萧条初期，黑社会势力猖獗，当时以阿尔・卡彭为首的黑社会势力被铲除后，人心大快，连环漫画家切斯特・古尔德由此获得启发，创作出美国警匪题材的报刊连环漫画开山作《侦探特雷西》。

1931年10月《侦探特雷西》问世后，迅速受到人们的关注。当时最有影响的连环漫画还有哈罗德・格雷的《小孤儿安妮》、悉尼・史密斯的《冈普一家》、罗伊・克兰的《沃什・塔布斯》、哈尔・福斯特的《泰山》以及阿尔・卡普的《利尔・阿布纳》等，但在美国连环漫画史上这个时期真正的代表则是《侦探特雷西》和《小孤儿安妮》。

侦探特雷西的形象是模仿福尔摩斯侦探塑造出来的。在《侦探特雷西》第一篇中，像阿尔・卡彭一样的黑社会头目黑老大指使手下人谋杀了特雷西情人特斯・特鲁哈特的父亲并绑架了特斯，使得特雷西发誓复仇而当了警察，决心与犯罪分子进行以暴还暴的斗争。日复一日的《侦探特雷西》故事一篇往往持续连载好几个月，紧张的悬念使得读者欲罢不能，人们总是迫切地期待着情节的发展，期待着第二天悬念得到解决。

《饭店谋杀案》是一个较短的篇章，叙述了赌王与巨骗阿迪・格特恩被谋杀的侦破故事。在《侦探特雷西》中，对于犯案者古尔德从来没有过丝毫同情之心，而这篇则是一个很少见的例子。冷冻专家阿思内尔・琼斯因被格特恩诈骗了5万美元，并且老婆被逼自杀，于是他用自己发明的冷冻子弹暗杀了格特恩。跌宕的情节与层出不穷的悬念是古尔德作品不变的特色，《饭店谋杀案》反映了20世纪30年代《侦探特雷西》的基本面貌，几十年后，悉尼・波拉克与罗伯特・雷德福拍的电影《神鹰三日》还曾借鉴过这个故事。





《大脑门儿》


20世纪30年代末由于《超人》期刊连环漫画出现后产生轰动效应、美国期刊连环漫画新形式诞生，美国连环漫画迎来了辉煌的黄金时代。

古尔德一向自视为竞争报纸连环漫画头版的主要力量。当希特勒和墨索里尼上台时，《侦探特雷西》把赌注压在了本国的犯罪分子身上，涌现出一系列新颖怪异的歹徒，他们的名字总是暗示着他们自身的相貌。1941年，这些“疯狂歹徒”中出现了小脸鱼（Little Face Finny）和胎块（Mole），1942至1943年又增加了B-B眼（B-B Eyes）、梅干脸(Pruneface)和88键(88 Keyes)，这些歹徒摆开了阵式与特雷西进行持久的较量。

在迪林杰、邦尼、老古板（Clyde）和娃娃脸内尔森等亡命之徒时代行将结束、有组织犯罪不再明目张胆而开始以正当的幌子作掩护之际，《侦探特雷西》中开始出现一种新型的歹徒――富有传奇色彩的国际犯罪分子，他们并不通过抢劫银行、绑架等手段而窃取和侵害整个国家。

20世纪30年代的《侦探特雷西》一直很受欢迎，并且在广播、电影及玩具业均有相当的发展，但实际上1944年才真正进入了它的鼎盛时期，一时好评如潮。当时，在广播喜剧里有关于特雷西的笑料；在动画片《扑满大劫案》里，达菲鸭以“特威西鸭”为名模仿侦探特雷西，风靡一时；好莱坞雷电华电影公司还将《侦探特雷西》改编成一系列故事影片……

在这个时期中，虽然古尔德深爱的妻子埃德娜患病在身，但他把整个身心都扑在了《侦探特雷西》的创作上，在接连12个月中塑造出平顶（Flattop）、大脑门儿(The Brow)和神经质（Shaky）等三个经得住时间考验的歹徒形象。

《大脑门儿》篇是古尔德黄金时代中的代表作。除了形形色色的歹徒形象，颠峰时期的《侦探特雷西》还出现过B.O.普伦蒂、格拉韦尔・格蒂、斯帕克尔・普伦蒂、维塔明・弗林特哈特和迪特・史密斯等具有典型性格的著名人物形象。其中维塔明和迪特都是在某种令人生疑的情况下登场的，B.O.普伦蒂和格拉韦尔・格蒂是质朴土气的乡巴佬形象，充分反映了古尔德的“大脚”幽默风格。

大脑门儿与平头、阴脸和大疤一样都是美国家喻户晓漫画人物，典型怪癖的歹徒形象。他的形象丑陋可怖但谈吐文雅，性喜虐待。他是个纳粹间谍，具有一种扭曲的勇气，他的狡猾和机智总能使其左右逢源，牵扯着特雷西到处追捕，具有昔日邦尼和老古板等不法之徒风格。

耐人寻味的还有夏日姐妹，其实她们还算不上是坏女孩，她们身上淘气的成分要多些，她们最后的结局反映出典型的古尔德式的道德说教。

《大脑门儿》中的格蒂是个新奇古怪的角色，她的相貌像巫婆，声音却像天使，一心要救出大脑门儿――这是典型的古尔德讽刺手法，实际上她也算不上是反面人物。

这个篇章在1946年曾以《大脑门案件》为名重版，并于1970年编入《侦探特雷西名案集》（切尔西出版社版），其中星期天版的内容都被删去，其血腥的结尾在审查时也被删去。





《平头卢》


第二次世界大战结束后，持续狂热了几年的美国连环漫画开始降温。到了50年代初美国麦卡锡主义的黑暗历史时期，连环漫画家自我怀疑的彷徨情绪日益上升，连环漫画领域产生了前所未有的混乱，不可逆转地导致了美国连环漫画黄金时代的衰落。

然而，20世纪40年代的鼎盛只是标志着《侦探特雷西》商业成就的高峰，而50年代却标志着它的艺术成就的顶峰。

《平头卢》篇是古尔德这个时期的代表。当时它的原稿画得较小，这是因为当时战争期间纸张短缺，报刊上的连环漫画版面被缩减，大多数连环漫画都印得较小，因而在视觉上或多或少受到了限制。不过正是因为如此，古尔德在故事情节与绘制方面付出了更多的努力，这些从50年代的第一个完整篇章的《平头卢》中便可以看出。

女歹徒平头卢的发型新奇而独特，形象丰满而富有魅力。她是一个二流骗子与窃贼，通过其出色的摄影技巧，行骗、盗窃直至被追捕，情节跌宕起伏，显示出非凡的手腕与能力，甚至她惨死的结局还会引起读者一种莫名的惋惜。

《平头卢》中不乏典型的暴力场面，其中有横飞的子弹、惨死的歹徒等等。特雷西不但被描绘成一位精明的侦探，一位出枪迅速的执法者，而且还是一位备受折磨的父亲，他的新生女儿邦尼・布雷兹丢失的情节富有戏剧性，扣人心弦。

平头卢和斯芬克斯跟黑社会头目黑老大作对，令人立即想起古尔德30年代所塑造的歹徒和不法分子，可以说是直接脱胎于伯内特和达希尔・哈米特笔下的人物，然而更为现实，更为生动，更有时代特色。本篇中的“大王”无疑是战后那种经营有道的组织犯罪头子，这是在《侦探特雷西》前期的作品中所没有的。

《平头卢》还曾出现在当时哈维连环漫画丛书中，定名为《罪恶的摄影家案件》。





《莫德尔》


20世纪50年代是古尔德作品上乘而又重印较少的阶段。

《莫德尔》是典型的短故事，有点像经过改良的30年代《侦探特雷西》的那种肥皂剧风格。应该指出的是，在早期的作品中，特雷西的养子朱尼尔是个重要角色，这个淘气鬼一心想成为他养父那样的侦探。到了50年代初，这个像小孤儿安妮的男性角色显然有些落后于时代了，于是古尔德决定让朱尼尔“长大成人”。这个留着草堆般发型的朱尼尔，突然变成了一个小青年，在一个溜冰场邂逅了单纯可爱的女孩莫德尔・琼斯，从此开始了他的初恋。

这个充满温情的故事表明，深受右翼影响的古尔德对当时某些社会问题并非无动于衷。莫德尔的弟弟拉里是个偷窃停车自动收费机的少年犯，他们的父母是嗜酒如命的酒鬼，古尔德仅把拉里罪行的责任归咎于他的父母。

对古尔德来说，这个爱情故事似乎有些走题，但他并没有削减其中的暴力或动作场面。特雷西的世界充满了危险，什么事情都可能发生，即使是最值得同情的人物也有可能成为犯罪的牺牲品。

在这个时期中古尔德更为强调故事性与表现手法，虽然迫于报纸编辑的压力作品的篇幅有所缩减，但艺术上则更加成熟，许多写得最好的场面往往是通过无言的画面表现出来的。例如在朱尼尔受女友冷遇的一段动人情节中：莫德尔瘫坐在公共汽车座位上的掩面抽泣，朱尼尔哀伤地望着渐渐远去的公共汽车，低头垂肩、伤心沮丧地彳亍独行，……这些极富表现力的、凄凉的冬日景象丝丝入扣地烘托出初恋男女的心境，其失落惆怅的情绪被表现得入木三分。











《点子》


不论以什么评论标准来衡量，20世纪60年代都算不上《侦探特雷西》的黄金时代。古尔德对嬉皮士阶层的激烈抨击，对“法律与秩序至上”观点的全力宣扬，使得《侦探特雷西》在某些读者眼里因为崇尚传统体制而显得古怪和老朽。

这个时期古尔德决定让特雷西到月球一游。尽管他自己很喜欢这些篇章，但是他的画迷们喜欢的却很少。他安排朱尼尔与情调奇异的月女结婚，这对某些忠实的读者来说是个重大的失误，在40年代和50年代古尔德显然早已为朱尼尔与斯帕克尔・普伦蒂的婚事埋下过伏笔。

古尔德曾声明，他要把特雷西塑造得贴近现实生活，而登月情节则违背了这一初衷。特雷西进入外太空，配上科幻小说中的器械，这些超前的事物比双向腕式无线报话机、卫星电视联播、开放心脏外科手术等新科技走得更远。事实上特雷西先尼尔・阿姆斯特朗一步登上了月球。

登月的篇章最能体现古尔德狂放不羁的奇妙想像力，然而人们对太空船中特雷西的不习惯，就像对警车中的科幻漫画人物巴克・罗杰斯和闪电戈登不习惯一样。

20世纪60年代古尔德的成就并不在故事情节，而是在绘画方面。这些年是古尔德的波普艺术时期，《点子》篇正显示了这种倾向。古尔德黑白对比构图给人印象深刻，在1968年前后达到顶峰，评论家理查德・马歇尔曾称古尔德是个“无限成功的”表现主义者，尤其是这个时期周日版里的那些富有动感、设计精美的画面，对美国当代波普艺术大师沃霍尔、利欣斯坦等产生过重大的影响。

点子是个很不一般的歹徒，他在某种程度上跟30年代初的那个歹徒“白皮”（The Blank）很相似，而满嘴乱喷歪诗的诗人奥格登则显示了古尔德最不落俗套的幽默。点子死的场面也给人印象深刻。

古尔德的助手迪克・洛克参与了《点子》的创作，他与古尔德1958年合作的一个长篇《侦探特雷西》曾获得过全国漫画家协会的鲁本奖（注：美国连环漫画界的鲁本奖相当于电影界的奥斯卡奖）。

（编辑：moyuzhai）