定义我们未来生活的种种力量中，科幻是那个带来剧变的支点吗？--科幻

科幻无界

去年底，清华科幻季在上海举办了一场别开生面的科幻论坛，主题是“上海未来城市与创意生活”。未来是每个人都关心的话题，城市则是现代文化的聚集。城市，作为资源整合的聚集体，必然会承载更多社会功能。过去，我们或许会觉得“未来”这个词非常遥远，而在生产力高速发展的今天，未来可能就是明天。科幻小说《沙丘》曾经这样描述所谓的预言：未来其实就是时间长河中无数的可能性，每一个偶然都会改变这条河，导致不同的结果，包括预言者本身对于未来的观测，都会改变未来。我们应从现在开始主动引领方向，达成共识，构建一个更美好的人类命运共同体。这就是我们本期邀请论坛参与者，共同来探讨的话题“未来定义权”。

主持人：

顾备（青年科幻作家、上海浦东新区科幻协会会长）

林天强：未来定义权是一种权力和权利

（清华大学互联网产业研究院首席文化顾问）

我们所处的地方是上海，在100多年以前，梁启超在这里发表过一篇小说《新中国未来记》，那个时候就提到了在上海有“万国太平会议”举办。文中说到，“那时我国民决议在上海地方开设大博览会……竟把偌大一个上海，连江北，连吴淞口，连崇明县，都变作博览会场。”而2010年，确确实实在上海举办了世博会。

那么，未来定义权是不是一种预测呢？不，未来定义权不是一种预测，它是一种规划，是对未来的一种展望，是对未来生活图景、世界场景、生活方式和发明创造的一种权力和权利。

“未来世界”成为人们共同关切的议题与文艺创作的重要领地。面对全球化趋势的加剧与人类生存危机的浮现，科幻文艺作品以“科学”和“技术”为核心要素，对虚构事物进行合乎感知逻辑的叙述，通过文学、漫画和电影等媒介形式，建构出可被感知的“故事世界”，也由此催生出了独特的流行文化、产业形态与社会实践。科幻文学是一个以族群为叙述主体的文艺门类，表现的是整个人类或者说整个族群在面对未来的机遇和挑战时，所做出的战略选择。

媒介即建构，传播即权力。文化商品的生产、流通与消费与社会实践密切勾连，也内嵌于特定的政治经济结构中。所谓未来经济学，所谓“未来定义权”，就是刻画、书写和预测未来世界图景、生活图式和发明创造的权利与权力。它启示和要求未来的权利/权力掌控者，基于当下的科技发展方向，以建构者的身份去想象和展望未来的图景，并通过社会各界的共同努力促使这种想象付诸现实。它的实质是一种参与式文化，也是参与权与话语权的体现与彰显。

“未来定义权”既是科幻文化生产力、传播力与影响力的具体体现，实现“未来定义权”的权力平等与权益保障则是指引科幻文化产业走向“幻想共同体”的必由之路。

未来，当机器替代人类做了大部分工作，我们会迎来一个“后工作时代”。工作，并不是大多数人的生存方式，而人类作为一种具有虚构能力的生物，其对人生的满意度主要来自对意义和社会认同的追求，这可能比对工作的追求更为重要。文化与科技带来人与自然的融合，数字化是改变我们社会的最主要方式，影响了人类的习惯、需求和欲望。其决定性因素就在于超链接性，去中介化和相互关联性。

郑浩峻：科技与科幻已经进入了共享的公共领域内

（中国科协国家科技传播中心主任）

2020年正好是浦东开发开放30周年，科学技术从来没有像今天这样深刻，像经济质量一样影响着人民的生活。实际上，科技发展和科技创新已经是国家的重要建设或者说重要工作了。那么，科幻在科技工作中间如何去定位，如何更好去找到自己的位置，如何在未来城市的发展中发挥作用，这都是非常重要的话题。

未来城市的生活应该如何定位？

第一就是科技创新。科技，包括科研，这些以前都是少数人的专利，科学工作者也是少数。但随着21世纪信息技术的发展，科学技术已经越来越成为大众的公共资源，所有人都可以很方便地获取技术。所有的创意和想法，都可以背靠科技尽可能地发挥，因此科技创新也就成为每个人的公共权利，因为科技门槛大大地降低了。这对于社会的发展，经济的繁荣以及文化的进步，都起到了直观而重要的作用。

第二，做科普工作的已经不仅仅是科普工作者，而是广大的民众。原来科普都面向中学生，面向学校教育课堂。然而，随着事实上公民科学素养的进步，包括对于科学知识的掌握，以及对科技产品的使用，我们不难看到，科普工作已经不再是一项基本工作，每个人都需要终身学习，不断地丰富自己。

第三，科幻已经越来越成为一种大众文化，作为文化元素或文化符号，大量出现在我们周边的生活。科幻本身，包括现在很多文创作品、文学作品，方方面面，即便是科研方面，很多看似是纯构想的东西，现在都已经大量存在。

另一方面，科幻也是一种自由的思想，或者说是因为自由构思的便利，所以可以不拘于现实，更好地发挥作用，甚至去引领创新文化的发展。而有了这样的创新文化，科学技术也就可以更多地涌现出来。创新不仅仅是实践，也是一种文化氛围，要有土壤。要想创新，人人创新，每天创新，那就得把创新当成一种日常，去追求新的变化，这样才能看到更多的创新，以及，更好更多更高的创新成果。

习总书记于2018年5月28日的两院院士大会上也曾提出，自然科学和人文社会科学之间日益呈现交叉融合的趋势，科学技术从来没有像今天这样深刻地影响国家的前途命运，从来没有像今天这样深刻地影响着人民生活的福祉。

城市化是一种社会改变的重要趋势，我们要面向未来，锐意创新，构思明天的生活，向着明显的目标前进，沿着一个更快更好的方向前进，让文化更加繁荣，也让我们的科技创新越来越多地涌现出来。

吴岩：未来需要探测谋划也包含了筛选逃避

（南方科技大学教授）

最近，文字作品中谈到未来的内容越来越多，科幻则是这其中的佼佼者。我把科幻跟未来的关系总结成四个方面。

第一，科幻作品里充满了对未来的探测。比如韩松老师的作品《地铁》，非常积极地去探测科技所带来的交通的改变，在这样一个被高速变化的科技不断撼动的世界，人类社会又将如何？人类的自我是怎么改变的？还有《医院》三部曲，人工智能卷入我们的医疗体系，使人变得永生。那么，永生之后又会发生些什么？我们的医疗体制，我们的个体、灵魂、哲学、人生，都会发生哪些变化？韩松的作品很好地诠释了作为未来探测性的科幻作品。

韩松《地铁》，上海文艺出版社2020年版

第二，对未来的谋划。通过科幻谋划未来，即打造一个科技未来，描述这个事业是怎么发展起来的，以至怎么铸成最后的辉煌。比如郑文光的很多作品就带领大家进入一个非常美好的未来。还有叶永烈的《小灵通漫游未来》，全面展现我们的四个现代化。王晋康有一系列的关于科技变革的后人类作品，想告诉我们未来人类可能走到哪一步。这是一种未来文化，会潜移默化地把人推到他未来的事业里，同时也给大家看到未来的蓝图。

第三，未来的逃避。未来不一定只有好的一面，也有可能出现不好的一面。好的未来我们会趋向它，那么不好的未来，我们当然是要逃避的。在刘慈欣的小说里面就有很多“逃避”，比如《三体》《流浪地球》，都是典型的未来逃避。但这种逃避并不是一味的退缩，而是一种更加积极的行动。这个内容给我们的启发和推动，可能比前面两种更大。

《三体艺术插画集》插画

第四，我称之为编织。这是指科幻作品以及科幻作品之外的作家和读者，共同编织的一种网络，这种网络能够改变我们的未来，能够把我们的未来推向一个更符合期待的方面。我曾经遇见过两个捷克的大学生，他们跟着外国科幻作家代表团来中国，回去以后写了非常好的报道。后来我发现这两个大学生在课堂之余，就是到世界各国去访问当地的科幻作者和读者，然后把他们写成报道再发给大家，让大家感到我们是生活在一个科幻共同体里。今天每个人所做的点点滴滴，都会在未来改变我们的生活。也许这次活动选择在浦东张江举办的好处，这个地方有很多人就会获得灵感，会创造出更多的新灵感。

回到我们的主题未来定义权。我同意通过科幻作品的传播，一个民族一个国家有可能掌握对未来的影响力，这种影响力就能够在全球发展过程中引导世界，定义人类的未来。我们要从自己做起，从活动做起，逐渐扩大中国的影响力，先从科幻开始，逐渐延伸到更多的领域。这帮助我们在未来世界分享到更多应有的权利。

汪扬：艺术与科学的界限将融合一体

（香港科技大学副校长）

未来包括科技、生活和艺术，都涉及到我们的想象力。如果要说当下有哪些行业最需要向上力？两个，一个是科学，一个是艺术。

从历史的角度看，其实科学与艺术之间的互动一直没有改变，从古到今，真正的科学和艺术，一直是在演奏一首协奏曲，将来也依然是，而且会演奏得越来越更丰富。

2020年B站新年晚会上虚拟歌手“洛天依”与琵琶演奏家方锦龙合作

人类的未来是技术驱动的，但并不意味着未来的世界定位于冰冷的机器世界，相反我们的技术正在引导世界走向一种新生活。莱斯特曾经说过，科技被艺术挑战，同时也赋予艺术灵感。科学与艺术，实际上有一个很大的共同点，它们都是创造力的一种凝聚，而创造力一定需要有想象力。实际上，我们的局限性就是我们的想象力。

比如最近都在探讨关于人工智能和艺术的结合。2018年用人工智能生成了一幅画，用的是一个对抗神经网络，这幅画在拍卖的时候卖了43万美元，这在当时是创了人工智能绘画纪录的。还有人工智能生成的音乐，也非常震撼。

2018年佳士得拍卖了一幅由人工智能完成的画作 《爱德蒙·贝拉米的肖像》

现在比较新的模式还有共享艺术品。你可以在区块链上卖一幅画，可以独自拥有，也可以大家共享。如果每人共享一部分的话，就相当于一个分布式共享。某个艺术家假如拥有某一层的话，就可以在这一层上再去修改，那就会改变整个艺术品。这种共享艺术品，或者说共同创作共同享有，或者分布式创作分布式拥有，今后也会成为艺术和科技结合发展的一个方向。

最后就是我想说一点，科学与艺术的结合当然是需要做，但我们在教育上也要做，而且应该更努力地做。我们现在的教育还是稍微偏一点单一化，我们学科学的很少学艺术，学艺术的通常把科学作为一个累赘，但我认为，我们应该更好的在教育上，把科学和艺术结合起来。